15.5.12
10.5.12
Maritza Alvarez en Washington
Exposición
Exhibición Centro Cultural: "Una visión integral" presentada en el aeropuerto internacional Dulles
Fecha: 02 may 2012 hasta 31 oct 2012
Horario: 0:00
Ubicación: WAshington DC, Estados Unidos de América
Una visión integral
Expondrán en aeropuerto internacional de Washington fotografías de la colección de arte del BID
del 2 de mayo al 31 de octubre, en la galería de la principal terminal aérea
de la región capitalina de Estados Unidos
de la región capitalina de Estados Unidos
Durante seis meses, decenas de miles de viajeros que transitan a diario por el Aeropuerto Internacional de Dulles podrán ver una exhibición fotográfica organizada por el Centro Cultural del Banco Interamericano de Desarrollo (BID) y el Programa de Arte de la Autoridad Aeroportuaria del Área Metropolitana de Washington.
La muestra, Una Visión Integral. Exhibición de fotografía en conmemoración del XX aniversario del Centro Cultural del BID, estará abierta al público del 2 de mayo al 31 de octubre en la Galería Gateway del principal aeropuerto internacional de la región capitalina, ubicada entre la estación del Aerotren para las puertas C y la terminal C.
Compuesta por 44 impactantes imágenes de la colección permanente del BID, así como de piezas expuestas en otros eventos artísticos organizados en el organismo financiero internacional, Una visión integral resalta la diversidad y la riqueza cultural latinoamericana y caribeña, a través del lente de 22 destacados artistas contemporáneos provenientes de 13 países.
“Con esta exhibición, la cual se tornará en la más vista en la historia del Centro Cultural del BID, el Aeropuerto Internacional de Dulles se convertirá por varios meses en un museo de arte moderno, invitando a que decenas de miles de viajeros conozcan la herencia, la tradición y las imágenes de nuestros pueblos, de una manera creativa, llena de luz, color y expresión artística”, destacó Iván Duque Márquez, jefe de la División de Cultura, Creatividad y Solidaridad del BID.
Las obras, que se distinguen por su calidad y profundidad conceptual, abarcan distintas técnicas, estilos y formatos. La muestra, curada por Debra Corrie, incluye trabajos de artistas como el guatemalteco Luis González Palma, el costarricense Sebastián Mello Salaberry y el jamaiquino Gerard Hanson.
20 años al servicio de la cultura El Centro Cultural del BID tiene como misión difundir el acervo creativo de los 48 países miembros de la institución y fomentar el emprendimiento cultural en América Latina y el Caribe.
Desde su creación en 1992 ha realizado 101 exposiciones de arte y 480 conciertos, conferencias, presentaciones de libros y películas en la sede del BID en Washington y países miembros. En el 2010 fue distinguido con el Premio al Liderazgo Visionario en las Artes otorgado por el Alcalde de Washington.
Como parte de su tarea de fomento a los emprendimientos culturales, ha otorgado más de 500 donaciones de cooperación técnica para proyectos para democratizar el acceso a la cultura en América Latina y el Caribe
22 ARTISTAS en exhibición:
Maritza Alvarez (República Dominicana)
Andrea Aragón (Guatemala)
Clara Barletta (República Dominicana)
Niurka Barroso (Cuba-Canadá)
Guillermo Castillo Ramírez (México)
Miguel Chevalier (México-Francia)
Jay S. Dunitz (Estadeos Unidos)
Luis González Palma (Guatemala)
Alán Gerardo González Ruvalcaba (México)
Gerard Hanson (Jamaica)
Bernardo Krasniansky (Paraguay)
Eduardo Medici (Argentina)
Sebastián Mello Salaberry (Costa Rica)
Alberto Alejandro Millares Méndez (México)
Dulce Pinzón (México)
Edgar Sánchez Vega (Venezuela)
Eric Scibor-Rylski (Méico)
Sandrá Sebastián (Guatemala)
Julio Valdez (República Dominicana)
Geovanny Verdezoto (Ecuador)
José Antonio Villarrubia (España)
Timothy White (Estados Unidos)
3.5.12
28.4.12
27.4.12
25.4.12
21.4.12
19.4.12
17.4.12
Premio Wifredo García en Santiago
Exposición de Fotografías de Ganadores y Menciones Especiales
10mo. Premio Internacional de Fotografía Wifredo García
Casa de Teatro 2011
Martes 17 de abril de 2012 – 7:00 p.m.
Sala Natalio Puras (Apeco), Palacio Consistorial de Santiago
En coordinación con el Viceministerio de Cultura para la Región Norte
16.4.12
Exhiben individual “Estampas dominicanas”, de Pedro Guzmán
Imágenes. Representan la cotidianidad y la cultura criolla
Imágenes como “El burrito de la suerte o carbonero”, “Habano”, “Cocina típica” y “El granero del sur”, son forman parte de la exposición fotográfica “Estampas dominicanas”, del artista Pedro Guzmán, que se exhibe en el hotel Zoëtry Agua en Punta Cana.
La muestra, compuesta por una serie de 48 imágenes impresas sobre canvas en diferentes formatos y tamaños, describen algunas facetas de la cotidianidad y la idiosincrasia del pueblo dominicano.
Guzmán ha expuesto en individuales y colectivas en Santo Domingo, Nueva York, Londres, París, Moscú, Caracas, Madrid, Gibraltar, entre otros lugares, y sus fotografías han sido adquiridas por coleccionistas nacionales e internacionales. Sus imágenes reflejan las costumbres del país.
tomado de hoy,14-4-2012
13.4.12
28.3.12
Domingo Batista “Activo Cultural de la Nación”
El Ministerio de Cultura declaró a Domingo Batista como “Activo Cultural de la Nación”, una distinción con la que se enaltece el trabajo desempeñado por esta figura del arte fotográfico contemporáneo en República Dominicana.
Según la nota de prensa, el acto, presidido por el Ministro de Cultura, José Rafael Lantigua, se realizó el viernes 23 en la residencia del homenajeado. El programa inició con las notas del Himno Nacional, seguido por la lectura de la semblanza de Batista. “Es menester destacar, valorar y dimensionar en su justa medida, la obra de vida de los creadores y propulsores literarios y artísticos dominicanos, a fin de que su contribución al desarrollo de la cultura sirva de ejemplo a las actuales y futuras generaciones”, señaló Lantigua.
Como parte de los honores al nuevo “Activo Cultural de la Nación”, se realizó la presentación del Manual de Armas en Silencio, a cargo de los Cadetes de la Marina de Guerra, y la lectura de la proclama correspondiente, a cargo del actor Orestes Amador.
tomado de hoy,24-3-2012
24.3.12
23.3.12
19.3.12
Evelyn Espaillat
Memorias & Deconstrucciones de Evelyn Espaillat en el MAM
El Museo de Arte Moderno inaugurará la exposición individual “Memorias & Deconstrucciones”, de Evelyn Espaillat, el próximo viernes 23, a las 7:00 de la noche, en el Sótano del MAM.
Esta exposición fotográfica incluye unas 48 obras seleccionadas y premiadas, tanto en bienales y concursos nacionales, así como extracciones significativas de las distintas series o etapas creativas desarrolladas durante la última década de la artista.
Amable López Meléndez, Curador Jefe del Museo de Arte Moderno y curador de la exposición, explica que “Evelyn Espaillat emerge con personalidad distintiva hacia finales de la década de los 90s, precisamente, una etapa en la que, en Santo Domingo, se advierte una notable implicación de las mujeres artistas en la deconstrucción imagético-reflexiva de la memoria, la condición femenina, la socio realidad, el espacio urbano, la cultura de la violencia, los signos identitarios, su corporeidad y sus propias devastaciones existenciales a través del acto fotográfico creativo”.
En cuanto a su formación, Espaillat inició sus estudios en la Casa Fotográfica Wilfredo García, Santo Domingo. Luego ingresa en Estados Unidos al Internacional Center of Photography de New York, donde realiza cursos de Fundamentals of studio lighting, The Nude, Hand Coloring Photographs, y Black And White Intensive Photography. Complementa su formación con talleres y seminarios tanto en el área de la fotografía como de Arte Contemporáneo.
La destacada artista del lente ha participado en múltiples exposiciones colectivas e individuales y ha sido merecedora de galardones y reconocimientos a nivel nacional e internacional; siendo una de las fotógrafas dominicanas más destacadas del arte contemporáneo.
29.2.12
22.2.12
Fotogrupistas en Madrid
El jueves 1 de marzo de 2012, de 20:00 a 21:30h, en el Instituto Iberoamericano de Finlandia (Caracas, 23, bajo, Madrid) se inaugura la exposición colectiva de fotografía "Secretos de América", que podrá visitarse hasta el 22 de marzo en la sede del Instituto.
"Secretos de América"
Exposición Colectiva de Fotografía Documental
Obras pertenecientes a la Mediateca ProDocumentales
Curadora: Alicia Fernanda Sagüés Silva
Secretos de América... realidades, sueños, pesadillas, un mundo de tópicos y descubrimientos, la diversidad infinita de un continente humano sin igual, que suma, crece, comparte y fragmenta. Una pequeña muestra de mucho de lo que sucede a diario, a través de la mirada de fotógrafos implicados con sus entornos, con su gente, de la que son parte fundamental. Autores locales y lejanos que se funden con sus protagonistas para hacernos partícipes de sus vidas, de sus percepciones.
Miradas conocidas y desconocidas, experimentadas y novatas, pero siempre profundas y sinceras, creativas, rigurosas. Esta selección de fotografías de la Mediateca de la Asociación ProDocumentales pretende sólo recordar esa magia, esos misterios que nos conforman, que permiten encontrarnos con la esencia de lo humano, que sorprende en cada rincón, que motiva a la reflexión y el conocimiento.
Ha sido muy difícil seleccionar entre más de 3.000 obras estas 20 series que nos cuentan "unas pocas" situaciones y nos acercan algunos personajes, pues la calidad y multiplicidad de retratos de la existencia en América con la que contamos en nuestro acervo, supera nuestra propia imaginación. Todas conforman ya parte de la memoria de estos pueblos y ninguna ha perdido actualidad, justamente por rescatar la historia, pero también porque algunas circunstancias no han cambiado un ápice en estos años. Por ello mismo, cualquier tema que pensemos puede ser escudriñado a través de este archivo, que no deja de incrementarse cada año y de enseñarnos la magnitud de las cosas pequeñas.
Esta selección incluye un homenaje a un fotógrafo magnífico, comprometido además con las causas justas. Nos referimos a Jorge Mata, un español con espíritu latinoamericano que supo captar como pocos la energía de la gente. Participó en nuestra 3ª Muestra "Documentales y Fotografías de América Latina" con las obras que nos honra presentar aquí, una de las cuales hemos elegido como imagen de esta exposición.
Les invitamos entonces a participar, a comentarnos vuestras opiniones, a devolver a los autores, y por qué no también a los protagonistas, sus experiencias ante esta exposición que deseamos les provoque todo tipo de sensaciones.
Los Autores:
Toño Arias Peláez (República Dominicana); Juan Pablo Barragán (Ecuador); Ludovic Bonleux (Francia), Pedro Farías Nardi (República Dominicana); Miguel Antonio García Moya (Venezuela); Miguel Hechenleitner (Chile); Fabián Hernández Mena (Costa Rica); Marielos Imery (El Salvador); Sergio Leyva (Cuba); Daniel Machado Hernández (Uruguay); Jorge Mata (España); José Ramón Mendoza (Venezuela); Luis Micou (Argentina); Aaron O'Dea (Gran Bretaña); Pablo Ramírez Durón (México); David Raymundo Ceto (Guatemala); Juan Carlos Rodríguez Ogarrio (México); Mateus Sá (Brasil); Jorge Travieso (Honduras); Pascal van Heesch (Países Bajos).
15.2.12
11.2.12
8.2.12
17.1.12
Exposicion en el CCE
ARBOLES EN HOLGA
Centro Cultural de España
20 de enero, 7 pm
“Desde hace dos años mi herramienta de trabajo preferida es una cámara lomográfica
Me agrada la alteración que produce el lente de plástico, al igual que los detalles que captura la película. La realidad se altera, pero lo que vemos conserva detalles únicos.
Los árboles de esta muestra son parte del regalo de la foresta urbana de Santo Domingo. Testigos silentes de nuestras vidas que sólo esperan nuestro respeto y cuidado como cohabitantes del espacio que habitamos.”
Miguel Collado
8.1.12
Ruben Abud
“Constanza en blanco y negro me regresa a mi niñez”
Fotógrafo, empresario audiovisual, autor de la exposición Constanza en blanco y negro
Escrito por: LUIS MARTÍN GÓMEZ (yolayelou@gmail.com)
Creo que de niños a todos nos quedó un reto pendiente, algún río sinuoso donde no nos atrevimos a bañarnos, una charca misteriosa a la que nos dio miedo saltar, una chica un poco mayor a la que nos quisimos declarar pero frente a la cual nos quedamos mudos, una chichigua por encampanar, un tejado al que subir… A Rubén Abud le quedaron ganas de escalar la Loma de la Ochenta, en su natal Constanza.
Rubén cuenta que la Loma de la Ochenta fue bautizada de esa forma porque cuando la incursión guerrillera del 1959 el Ejército Nacional colocó en ella una metralleta calibre 80 para repeler a los rebeldes. Unas décadas después, Abud logró coronarla, y dice que lo que vio desde allí es indescriptible.
RA Se ve el valle completo, y al amanecer, cuando aún no apagan las luces de las casas y la niebla cubre todo el pueblo, se crea una atmósfera mágica, que parece de película, como la de la montaña de “Encuentro cercano del tercer tipo”.
Esa fotografía, que el autor tituló “Luces bajo la neblina”, es una de las 30 imágenes que integran la exposición “Constanza en blanco y negro”, una muestra de alto nivel artístico que evidencia no sólo un excelente ojo para el paisaje, sino también una gran destreza técnica para dominar los altos contrastes y la difícil gama de los grises. De primera intención, llama la atención que Rubén haya elegido el blanco y negro para enseñarnos el lugar de la isla donde están todos los colores de la naturaleza y vibran con mayor intensidad.
RA Siempre me ha gustado ver Constanza en blanco y negro. Es una manera de regresar al pasado y vivir de nuevo momentos de mi niñez en los que fui muy feliz. Recuerdo que en la casa de mis padres había cajas repletas de fotografías y todas eran en blanco y negro. Mi propósito con esta exposición es que la gente admire la belleza de este valle encantado en su más genuina desnudez, evitando las distracciones que provoca el color.
Para registrar esa montaña que se mira en el agua, esas nubes rizadas como una cabellera, ese hombre que se esfuma en la niebla, esa luna serena ante las cruces de iglesia, Rubén Abud estudió a grandes maestros de la fotografía como Henri Cartier-Bresson y Ansel Adams, investigación a la que ha añadido una experiencia de más de una década que empezó con las orientaciones del gran fotógrafo dominicano Leopoldo Perera Acta, y ha sumado su labor como foto fija (still photography) de 12 producciones cinematográficas realizadas en el país.
19.12.11
15.12.11
Premio Funglode
La Fundación Global Democracia y Desarrollo (FUNGLODE) y la Global Foundation for Democracy and Development (GFDD) dieron a conocer los ganadores de los Premios FUNGLODE 2011, en sus categorías: Fotografía, Documental, Cuento, Poesía, Ensayo y Periodismo.
La actividad fue encabezada por José Rafael Lantigua, director del centro de cultura de FUNGLODE/GFDD, Catherine Florentino, directora de los premios, y la directora de comunicaciones de FUNGLODE, Elina María Cruz.
Los veredictos con los nombres de los ganadores fueron abiertos en presencia de la abogada notarial Cecilia García Bidó, matrícula 622. Le acompañaron miembros del jurado de varias categorías.
En la edición 2011 de los Premios FUNGLODE/GFDD se recibieron 281 obras: 146 cuentos, 42 poesías, 11 ensayos, 51 conjuntos fotográficos, 4 documentales y 27 reportajes periodísticos.
Los galardonados en los tres primeros lugares de casi todas las categorías obtendrán premios en metálico que oscilan entre los RD$50,000.00 hasta los RD$100,000.00. La fecha de entrega de los premios se anunciará en los próximos días.
Los ganadores por categorías fueron:
Premio Fotografía "Abelardo Rodríguez Urdaneta"
Primer lugar en la categoría a color: "Devoción, Balconeando y Patrono", de Angelita Casals
Segundo lugar en la categoría color: "Vigilante de la Patria", de Ruddy Florentino.
Mención de honor: "A color", de Roger Ramírez.
Primer lugar en la categoría blanco y negro: "Romanos", de Francisco Fortunato.
Segundo lugar en categoría blanco y negro: "Mar Caribe, I, II y III", de Herminio Alberti León.
Primer Lugar en la categoría libre: "Ventana natural, cascada del tiempo y huellas", de Herminio Alberti León.
Segundo lugar en la categoría libre: "Libre", de Roger Ramírez.
El premio del público a la mejor fotografía corresponde a: “Íntima soledad, dos aguas y medio ser", del fotógrafo Roberto José Valera López.
Premio Documental "Max Pou"
Premio único: “Obra: 30 de marzo, consolidación de la Independencia Nacional”, de Víctor R. Valerio.
El jurado puntualizó que Valerio presentó un análisis minucioso y original, que incluye datos fehacientes y poco conocidos, de uno de los hitos más importantes del país.
Destacaron que, además, usó adecuadamente las técnicas del documental en los aspectos de la investigación, narración, análisis de expertos en la materia, recreaciones, ilustraciones y animaciones.
Los jurados por categorías fueron:
Premio Abelardo Rodríguez Urdaneta (Fotografía): Mayra Johnson, Domingo Batista y Jeannette Miller.
Premio Max Pou (Documental): Marlon Soto, Félix Manuel Lora y Martha Checo.
13.12.11
Centro Cultural de España
Transatlántica Photoespaña
Del 15 al 17 de diciembre
Transatlántica Photoespaña es uno de los foros de fotografía y artes visuales más importantes en Iberoamérica. Persigue el objetivo de promover el encuentro profesional y crear redes de trabajo en el ámbito de la fotografía y las artes visuales en los países iberoamericanos.
ACTIVIDADES
15 de diciembre, 6 pm
Conferencia: Festival photoespaña 2012. Organización y gestión.
Impartida por Claude Bussac. Directora de PhotoEspaña.
Mesa Redonda: El papel del curador en la fotografía contemporánea
Participan: Darius Himes (EEUU), Luis Weinstein (Chile), Maria Wills (Colombia),Sergio Mah (Portugal) y Cassiano Elek Machado (Brasil).
16 y 17 de diciembre
Visionado
En este encuentro, organizado junto a la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo - AECID, los fotógrafos seleccionados se encontrarán con comisarios y editores internacionales especializados en el ámbito de la fotografía para recibir sugerencias, comentarios constructivos sobre su trabajo y consejos sobre posibles salidas profesionales.
12.12.11
8.12.11
2.12.11
Zoodom
El Parque Zoológico da a conocer ganadores de concurso de fotografías
POR ELVIRA GUILLEN
Informó que el primer lugar de la categoría experimentado, con un premio de 20 mil pesos, lo ganó Tulio Enrique Martí, con su bucólica imagen en el atardecer de tres Eland que tituló “Alertas”
Foto ganadora del primer lugar
SANTO DOMINGO.- El Parque Zoológico Nacional Dominicano anunció el resultado de su Primer Concurso de Fotografía sobre la Fauna Silvestre.
El ZooDom informó que el primer lugar de la categoría experimentado, con un premio de 20 mil pesos, fue para Tulio Enrique Martí, con su bucólica imagen en el atardecer de tres Eland y que tituló “Alertas”.
El segundo y tercer lugar para experimentados fue otorgado a Maglio Pérez, con su toma que tituló “Almuerzo”, quien fue galardonado con 15 mil pesos y José Blandino con “Mono Distraído”, ganador de 10 mil pesos.
El primer lugar en aficionado correspondió a Manuel Álvarez, con su foto “Criollo Molusco (RD$15mil); el segundo para la aficionada Josefa García , con una humorística fotografía que tituló “Ta`Cogio” , quien ganó 10 mil.
El tercer lugar fue para Julio Ángel Aquino , con su pieza instantánea “Hábitat Natural o en cautiverio” , con 5mil de premio.
En la categoría infantil el premio fue para Valerie Lora, con su foto “Baño Encontrado”, la cual fue premiada con 10 mil pesos.
Menciones especiales
Las nueve menciones especiales fueron para Víctor Sanz con “Reptil en cactus”; Yamila M. Franco, con “Hipopótamos”; José Ariel Peralta, con “Sentimientos de un Primate”; Ronald Gómez “Jaguar en descanso”; Maria Gil Rosado ”Coqueta”: Ramsés Montes “Marcha Rosada”; Arialdi de la Cruz “Monada”; Ramón tejada “Gracias a la vida, verde Cotorra” y Mariluz Florentino con su “Sombra de un Flamenco”.
El ZooDom calificó de exitoso el concurso, porque permitió incentivar el interés de diversos sectores en la fotografía de Naturaleza y lograr imágenes "cargadas de belleza, armonía y dignas de admiración por el cuidado con que fueron tomadas".
29.11.11
25.11.11
Soy de aquí,no de otro lugar
Exposición fotográfica de Greg Constantine, organizada por el Servicio Jesuita a Refugiados/as y Migrantes, denominada «Soy de aquí, no de otro lugar».
La actividad artística tiene lugar en el Taller Público Silvano Lora, Arzobispo Meriño número 104, Ciudad Colonial.
http://www.silvanolora.org
21.11.11
16.11.11
15.11.11
Quinta Dominica
Santo Domingo, exposición
7:30 P. M.
Ariadna Canaán va a exponer fotografías esta noche. Ella titula su muestra «La calle: una perspectiva social».
Los amantes de la fotografía deben ir a conocerla, a Ariadna, pero deben ir a disfrutar su exposición, que estará desplegada en la esplendorosa Quinta Dominica, una casa colonial hermosísima y de gran valor histórico. Está ubicada en la calle Padre Billini número 202, en la Ciudad Colonial.
4.11.11
Fotogrupo en Constanza
Foto del grupo que asistió a la gira a Constanza el pasado domingo día 30 de octubre
3.11.11
Fragmentos caribeños
La embajada de Francia en Santo Domingo presenta esta noche la muestra fotográfica FRACA, de Christian Vauzelle y de Nelson Ricart-Guerrero, en los salones de exposición de la misión diplomática, calle Las Damas 42, Ciudad Colonial. La exposición estará desde hoy hasta el 20 de febrero de 2012,
FRACA (Fragmentos Caribeños) representa el diálogo poético que Nelson Ricart-Guerrero establece con Juan Sánchez Lamouth, a propósito de su poema «Basuras». Así que tanto la obra poética de Ricart-Guerrero como la de Sánchez Lamouth están acompañadas por las 25 composiciones fotográficas impresas sobre lona que constituyen la propuesta, de la autoría de Vauzelle.
En esta muestra fotográfica, Christian Vauzelle propone una lectura interiorizada de la cotidianidad dominicana utilizando la asociación de imágenes como búsqueda de otro significado más allá de la percepción inmediata.
Vauzelle (Aurillac, Francia, 1959) y Ricart-Guerrero (Santo Domingo, 1953) residen y trabajan en París. Sus creaciones artísticas están íntimamente ligadas desde hace años. En sus exposiciones se mezclan con frecuencia diferentes medios de expresión. En la República Dominicana han presentado varias exposiciones y juntos, tres proyectos: El doble – el alma en busca de un cuerpo (2002), In-quietud –Morirse de la vida (2006) y Diver-ciudad (2007).
http://www.ambafrance.org.do/
1.11.11
Arte contemporáneo en Martinica
Se está celebrando esta semana en Martinica el evento
Arte Contemporáneo del Caribe: Mitos, Creencias, Religiones e Imaginario,
con la participacion de importantes artistas e intelectuales del caribe y el mundo.
Este forma parte de las actividades que se han realizado en este Año de la afrodescendencia.
Con una exposición de sus obras, esta participando en este evento
nuestro compañero Toño Arias Peláez,quien presentará
un trabajo sobre Los misterios del vudú y el gagá en República Dominicana .
A continuación el programa del evento.
20.10.11
14.10.11
Premios a reporteros
Santiago.- Los reporteros gráficos de El Caribe Ricardo Flete y Roque Ferreira ganaron el primer y tercer lugar, respectivamente, del décimo concurso de fotografía periodística que realiza el Sindicato Nacional de Trabajadores de la Prensa, patrocinado por la Cervecería Nacional Dominicana.
Flete obtuvo el primer lugar, dotado de 25 mil pesos, con la fotografía “Desafiando el peligro”; mientras que Ferreira ganó el tercero, dotado de diez mil, con la foto “Con el agua al cuello”. La premiación se realizó en Casa de Arte, donde las obras permanecerán expuestas este mes y luego se trasladarán a las filiales de la región.El segundo lugar y la segunda mención la obtuvo el reportero gráfico del Listín Diario Onelio Domínguez, quien se inició en esas labores en este diario, en tanto que la primera mención fue para Elías Rodríguez.
El jurado que seleccionó las obras ganadoras del concurso que rinde honor a Erasmo Martínez, estuvo integrado por Nazario García y un equipo de profesionales, que ponderaron la calidad de las 30 fotografías participantes.
Fior D´Aliza Taveras, secretaria general de la filial del SNTP agradeció el respaldo del Grupo León Jimenes, a través de la Cervecería Nacional Dominciana, por el patrocinio que por toda una década le ha dado al certamen, así como a Casa de Arte, escenario donde se exhiben las imágenes.
César Ureña, representante de la Cervecería Nacional Dominicana, dijo que la entidad seguirá apoyando ese tipo de evento; mientras que Rafael Almanzar, de Casa de Arte, agradeció la permanencia del concurso en su sala.
tomado de el caribe,13-10-11
12.10.11
4.10.11
3.10.11
Al fotógrafo Pablo Morel, in memóriam
Trayectoria. Sus trabajos se pueden y podrán apreciarse en toda la ciudad
Escrito por: MARIANNE DE TOLENTINO
La carretera ha segado la vida de un gran ser humano: Pablo Morel ya no está entre nosotros. Magnífico padre, esposo y familiar, compartimos el dolor de su querida Françoise, de sus hijos Béatrice y Rainer, de sus parientes.
Profesional escrupuloso y entregado, él dio un ejemplo permanente de competencia, de dedicación y de rigor. Como amigo y miembro de la sociedad civil, él ha legado su sensibilidad y su altruismo, su firmeza y su discreción, su apego a lo decente y lo justo.
Arquitecto en la práctica diaria, Pablo era un artista que se distinguió también por la excelencia de su fotografía. Queremos reproducir parte de un texto escrito con motivo de su exposición del 2006 en la Alianza Francesa –de la cual por cierto él era miembro del Comité.
Pablo Morel y la religiosidad. “La fotografía contemporánea en Santo Domingo evoluciona en plena libertad: imagen analógica o digital, programas computarizados manipulación de la escena o del objeto a retratar, multiplicación de efectos especiales. En fin, se manifiesta la creatividad que encontramos en los demás lenguajes artísticos, ya no se trata de la confrontación entre adeptos del color o guardianes del blanco y negro. Si Pablo Morel, también intelectual y arquitecto, acepta todas las opciones, en su propio léxico él prefiere mantener la exploración de un escenario, y particularmente de un paisaje humano, que busca o descubre, y luego enriquece con su maestría en el oficio.
Así sucede en su serie de la religiosidad popular dominicana, en su diálogo espiritual entre catolicismo y vudú, en la compenetración con los ritos y el ambiente místico.
No obstante, de ambos modos de celebración, él saca el común denominador de la fe, del fervor, de la intensidad del momento. Procediendo en los recintos sagrados y también en la calle, Pablo no opone a creyentes y creencias. En fotografías, frutos de un trabajo de varios años, él compara, muestra, aproxima.
Si elegimos algún componente y tiempo particularmente fuerte en la riqueza expresiva del artista, nos concentraremos en la luz, a menudo elemento constructivo de la imagen, aparte de conferirle una espiritualidad particular. Le gusta, a Pablo Morel, captar rostros en la noche o el “crepúsculo” de un templo, y sobre todo organizar su campo fotográfico en base a la llama del velón o de la candela. La atmósfera vudú es prioritariamente oscuridad; la católica, preeminentemente contraluz y claroscuro. De ahí se determina la elección del blanco y negro para la primera, del color para la segunda.
Aunque sería absurdo retornar al pictorialismo, y lejos de nosotros está emprender ese camino comparativo, cuando disfrutamos los ámbitos sacros, nocturnales y amarillentos, de Pablo Morel, evocamos la iluminación de los cuadros de Georges de La Tour, maravilloso pintor francés del siglo XVII.
Por pura coincidencia, y probablemente inspirado por el claroscuro eclesial, el fotógrafo dominicano obtiene los mismos efectos de contemplación, recogimiento y paz interior. Pablo Morel no recurre a la anécdota ni a la descripción. Su documento se fundamenta en los valores de la estética, la emoción y la sociedad, según dos comunidades de creyentes, tratadas con igual afecto, deferencia y consideración”.
Zoom
Algo más de Pablo del Morel
Arquitecto con amplia experiencia académica en el campo de la teoría y el urbanismo, su interés por la fotografía se inició a partir de su ejercicio profesional, integrándose al colectivo Fotogrupo y participando en múltiples exposiciones y talleres. Su obra ha sido difundida en publicaciones de arte nacionales e internacionales, y su atracción por el tema mágico-religioso surgió a partir de trabajos interdisciplinarios con sociólogos y antropólogos.
tomado de hoy,1-10-2011
30.9.11
Concurso Apeco
VIERNES 30
RUEDA DE PRENSA PARA DAR A CONOCER LAS BASES
IV Concurso Nacional de Fotografía a Blanco y Negro
Natalio Puras (Apeco), 2011.
Lugar: Sala Natalio Puras (Apeco), Palacio Consistorial de Santiago.
Hora: 4:00 p m.
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