el blog de fotogrupo

Décimo Concurso Casa de Teatro

2012-02-29T17:55:00.001-04:00

Fotogrupistas en Madrid

2012-02-22T15:19:00.001-04:00

El jueves 1 de marzo de 2012, de 20:00 a 21:30h, en el Instituto Iberoamericano de Finlandia (Caracas, 23, bajo, Madrid) se inaugura la exposición colectiva de fotografía "Secretos de América", que podrá visitarse hasta el 22 de marzo en la sede del Instituto.

"Secretos de América"

Exposición Colectiva de Fotografía Documental

Obras pertenecientes a la Mediateca ProDocumentales

Curadora: Alicia Fernanda Sagüés Silva

Secretos de América... realidades, sueños, pesadillas, un mundo de tópicos y descubrimientos, la diversidad infinita de un continente humano sin igual, que suma, crece, comparte y fragmenta. Una pequeña muestra de mucho de lo que sucede a diario, a través de la mirada de fotógrafos implicados con sus entornos, con su gente, de la que son parte fundamental. Autores locales y lejanos que se funden con sus protagonistas para hacernos partícipes de sus vidas, de sus percepciones.

Miradas conocidas y desconocidas, experimentadas y novatas, pero siempre profundas y sinceras, creativas, rigurosas. Esta selección de fotografías de la Mediateca de la Asociación ProDocumentales pretende sólo recordar esa magia, esos misterios que nos conforman, que permiten encontrarnos con la esencia de lo humano, que sorprende en cada rincón, que motiva a la reflexión y el conocimiento.

Ha sido muy difícil seleccionar entre más de 3.000 obras estas 20 series que nos cuentan "unas pocas" situaciones y nos acercan algunos personajes, pues la calidad y multiplicidad de retratos de la existencia en América con la que contamos en nuestro acervo, supera nuestra propia imaginación. Todas conforman ya parte de la memoria de estos pueblos y ninguna ha perdido actualidad, justamente por rescatar la historia, pero también porque algunas circunstancias no han cambiado un ápice en estos años. Por ello mismo, cualquier tema que pensemos puede ser escudriñado a través de este archivo, que no deja de incrementarse cada año y de enseñarnos la magnitud de las cosas pequeñas.

Esta selección incluye un homenaje a un fotógrafo magnífico, comprometido además con las causas justas. Nos referimos a Jorge Mata, un español con espíritu latinoamericano que supo captar como pocos la energía de la gente. Participó en nuestra 3ª Muestra "Documentales y Fotografías de América Latina" con las obras que nos honra presentar aquí, una de las cuales hemos elegido como imagen de esta exposición.

Les invitamos entonces a participar, a comentarnos vuestras opiniones, a devolver a los autores, y por qué no también a los protagonistas, sus experiencias ante esta exposición que deseamos les provoque todo tipo de sensaciones.

Los Autores:

Toño Arias Peláez (República Dominicana); Juan Pablo Barragán (Ecuador); Ludovic Bonleux (Francia), Pedro Farías Nardi (República Dominicana); Miguel Antonio García Moya (Venezuela); Miguel Hechenleitner (Chile); Fabián Hernández Mena (Costa Rica); Marielos Imery (El Salvador); Sergio Leyva (Cuba); Daniel Machado Hernández (Uruguay); Jorge Mata (España); José Ramón Mendoza (Venezuela); Luis Micou (Argentina); Aaron O'Dea (Gran Bretaña); Pablo Ramírez Durón (México); David Raymundo Ceto (Guatemala); Juan Carlos Rodríguez Ogarrio (México); Mateus Sá (Brasil); Jorge Travieso (Honduras); Pascal van Heesch (Países Bajos).

Concurso Apeco en Casa de teatro

2012-02-15T15:26:00.001-04:00

Jorge Guigni en Miami

2012-02-11T18:34:00.003-04:00

Mariano en Centro Perelló

2012-02-08T15:30:00.000-04:00

Exposicion en el CCE

2012-01-17T12:45:00.000-04:00

ARBOLES EN HOLGA
Centro Cultural de España

20 de enero, 7 pm

“Desde hace dos años mi herramienta de trabajo preferida es una cámara lomográfica

Me agrada la alteración que produce el lente de plástico, al igual que los detalles que captura la película. La realidad se altera, pero lo que vemos conserva detalles únicos.

Los árboles de esta muestra son parte del regalo de la foresta urbana de Santo Domingo. Testigos silentes de nuestras vidas que sólo esperan nuestro respeto y cuidado como cohabitantes del espacio que habitamos.”

Miguel Collado

Ruben Abud

2012-01-08T12:57:00.000-04:00

“Constanza en blanco y negro me regresa a mi niñez”

Fotógrafo, empresario audiovisual, autor de la exposición Constanza en blanco y negro

Escrito por: LUIS MARTÍN GÓMEZ (yolayelou@gmail.com)

Creo que de niños a todos nos quedó un reto pendiente, algún río sinuoso donde no nos atrevimos a bañarnos, una charca misteriosa a la que nos dio miedo saltar, una chica un poco mayor a la que nos quisimos declarar pero frente a la cual nos quedamos mudos, una chichigua por encampanar, un tejado al que subir… A Rubén Abud le quedaron ganas de escalar la Loma de la Ochenta, en su natal Constanza.

RA Anduve por todas las montañas que rodean el valle pero me faltó esa loma que en la cima tenía un letrero que decía “Balaguer 74-78”.

Rubén cuenta que la Loma de la Ochenta fue bautizada de esa forma porque cuando la incursión guerrillera del 1959 el Ejército Nacional colocó en ella una metralleta calibre 80 para repeler a los rebeldes. Unas décadas después, Abud logró coronarla, y dice que lo que vio desde allí es indescriptible.

RA Se ve el valle completo, y al amanecer, cuando aún no apagan las luces de las casas y la niebla cubre todo el pueblo, se crea una atmósfera mágica, que parece de película, como la de la montaña de “Encuentro cercano del tercer tipo”.

Esa fotografía, que el autor tituló “Luces bajo la neblina”, es una de las 30 imágenes que integran la exposición “Constanza en blanco y negro”, una muestra de alto nivel artístico que evidencia no sólo un excelente ojo para el paisaje, sino también una gran destreza técnica para dominar los altos contrastes y la difícil gama de los grises. De primera intención, llama la atención que Rubén haya elegido el blanco y negro para enseñarnos el lugar de la isla donde están todos los colores de la naturaleza y vibran con mayor intensidad.

RA Siempre me ha gustado ver Constanza en blanco y negro. Es una manera de regresar al pasado y vivir de nuevo momentos de mi niñez en los que fui muy feliz. Recuerdo que en la casa de mis padres había cajas repletas de fotografías y todas eran en blanco y negro. Mi propósito con esta exposición es que la gente admire la belleza de este valle encantado en su más genuina desnudez, evitando las distracciones que provoca el color.

Para registrar esa montaña que se mira en el agua, esas nubes rizadas como una cabellera, ese hombre que se esfuma en la niebla, esa luna serena ante las cruces de iglesia, Rubén Abud estudió a grandes maestros de la fotografía como Henri Cartier-Bresson y Ansel Adams, investigación a la que ha añadido una experiencia de más de una década que empezó con las orientaciones del gran fotógrafo dominicano Leopoldo Perera Acta, y ha sumado su labor como foto fija (still photography) de 12 producciones cinematográficas realizadas en el país.

Celuloide y pixeles. Aunque hizo la transición a la fotografía digital en 2004, empujado por la tecnología y por un aparatoso fracaso en el laboratorio donde procesaba sus negativos, Rubén Abud parece sentir nostalgia por los rollos de celuloide con los que inició su oficio. “Mi cámara digital es “full frame”, es decir, registra tanta información como un positivo de 35 mm., pero definitivamente no es igual al celuloide”.

Refiere que una amiga curadora que le ayudaba a seleccionar unas fotografías para una publicación se sintió atraída por una de las imágenes que le pareció particularmente hermosa: era la única del conjunto que había sido tomada con película. “Ella vio una textura diferente, una tonalidad especial, algo que no se puede explicar con palabras y que creo tiene que ver con la forma en que el cerebro percibe y procesa una imagen”. De todas formas, Rubén tiene muy claras las ventajas del sistema digital, cuyas numerosas facilidades han democratizado la fotografía, a tal punto que tal vez hayan socavado su sentido artístico.

RA Esa democratización es buena porque abre oportunidades para todos los interesados en la fotografía, pero por otro lado, hay que reconocer que muchos perjudican los estándares profesionales al arriesgarse con proyectos para los que no están debidamente capacitados.

Abud contribuye con esta formación necesaria desde su Instituto Dominicano de Fotografía, el cual regentea simultáneamente con su tienda de productos audiovisuales, una de las más completas de Santo Domingo, o tal vez la que más. Pero también demuestra con su ejemplo los niveles de pasión, rigurosidad y disciplina que hay que alcanzar para llegar a ser un fotógrafo en el sentido más estricto y poseer la técnica y sensibilidad para crear un puñado de excelentes obras como las de “Constanza en blanco y negro”, una exposición que además de representar un homenaje de este artista a su pueblo natal, tiene el propósito de recaudar fondos a beneficio del Patronato de Rehabilitación en Constanza, motivar la reanudación de la Semana Cultural de ese municipio, y proponer la construcción del Mirador de la 80, nuevo punto turístico desde donde los lugareños y visitantes verán a Constanza con ojos diferentes, y seguramente, después de recuperar el aliento, a través del visor de una cámara.

tomado de hoy, 7-1-2012

Entre artistas

2011-12-19T11:34:00.001-04:00

Premio Funglode

2011-12-15T13:04:00.002-04:00

La Fundación Global Democracia y Desarrollo (FUNGLODE) y la Global Foundation for Democracy and Development (GFDD) dieron a conocer los ganadores de los Premios FUNGLODE 2011, en sus categorías: Fotografía, Documental, Cuento, Poesía, Ensayo y Periodismo.
La actividad fue encabezada por José Rafael Lantigua, director del centro de cultura de FUNGLODE/GFDD, Catherine Florentino, directora de los premios, y la directora de comunicaciones de FUNGLODE, Elina María Cruz.

Los veredictos con los nombres de los ganadores fueron abiertos en presencia de la abogada notarial Cecilia García Bidó, matrícula 622. Le acompañaron miembros del jurado de varias categorías.

En la edición 2011 de los Premios FUNGLODE/GFDD se recibieron 281 obras: 146 cuentos, 42 poesías, 11 ensayos, 51 conjuntos fotográficos, 4 documentales y 27 reportajes periodísticos.

Los galardonados en los tres primeros lugares de casi todas las categorías obtendrán premios en metálico que oscilan entre los RD$50,000.00 hasta los RD$100,000.00. La fecha de entrega de los premios se anunciará en los próximos días.

Los ganadores por categorías fueron:

Premio Fotografía "Abelardo Rodríguez Urdaneta"

Primer lugar en la categoría a color: "Devoción, Balconeando y Patrono", de Angelita Casals

Segundo lugar en la categoría color: "Vigilante de la Patria", de Ruddy Florentino.

Mención de honor: "A color", de Roger Ramírez.

Primer lugar en la categoría blanco y negro: "Romanos", de Francisco Fortunato.

Segundo lugar en categoría blanco y negro: "Mar Caribe, I, II y III", de Herminio Alberti León.

Primer Lugar en la categoría libre: "Ventana natural, cascada del tiempo y huellas", de Herminio Alberti León.

Segundo lugar en la categoría libre: "Libre", de Roger Ramírez.

El premio del público a la mejor fotografía corresponde a: “Íntima soledad, dos aguas y medio ser", del fotógrafo Roberto José Valera López.

Premio Documental "Max Pou"

Premio único: “Obra: 30 de marzo, consolidación de la Independencia Nacional”, de Víctor R. Valerio.

El jurado puntualizó que Valerio presentó un análisis minucioso y original, que incluye datos fehacientes y poco conocidos, de uno de los hitos más importantes del país.

Destacaron que, además, usó adecuadamente las técnicas del documental en los aspectos de la investigación, narración, análisis de expertos en la materia, recreaciones, ilustraciones y animaciones.

Los jurados por categorías fueron:

Premio Abelardo Rodríguez Urdaneta (Fotografía): Mayra Johnson, Domingo Batista y Jeannette Miller.

Premio Max Pou (Documental): Marlon Soto, Félix Manuel Lora y Martha Checo.

Centro Cultural de España

2011-12-13T10:34:00.001-04:00

Transatlántica Photoespaña

Del 15 al 17 de diciembre

Transatlántica Photoespaña es uno de los foros de fotografía y artes visuales más importantes en Iberoamérica. Persigue el objetivo de promover el encuentro profesional y crear redes de trabajo en el ámbito de la fotografía y las artes visuales en los países iberoamericanos.

ACTIVIDADES

15 de diciembre, 6 pm

Conferencia: Festival photoespaña 2012. Organización y gestión.

Impartida por Claude Bussac. Directora de PhotoEspaña.

Mesa Redonda: El papel del curador en la fotografía contemporánea

Participan: Darius Himes (EEUU), Luis Weinstein (Chile), Maria Wills (Colombia),Sergio Mah (Portugal) y Cassiano Elek Machado (Brasil).

16 y 17 de diciembre

Visionado

En este encuentro, organizado junto a la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo - AECID, los fotógrafos seleccionados se encontrarán con comisarios y editores internacionales especializados en el ámbito de la fotografía para recibir sugerencias, comentarios constructivos sobre su trabajo y consejos sobre posibles salidas profesionales.

Escritura del espacio

2011-12-12T17:50:00.000-04:00

Homenaje a Pablo Morel

2011-12-08T10:54:00.001-04:00

Zoodom

2011-12-02T16:52:00.001-04:00

El Parque Zoológico da a conocer ganadores de concurso de fotografías
POR ELVIRA GUILLEN
Informó que el primer lugar de la categoría experimentado, con un premio de 20 mil pesos, lo ganó Tulio Enrique Martí, con su bucólica imagen en el atardecer de tres Eland que tituló “Alertas”

Foto ganadora del primer lugar

SANTO DOMINGO.- El Parque Zoológico Nacional Dominicano anunció el resultado de su Primer Concurso de Fotografía sobre la Fauna Silvestre.

El ZooDom informó que el primer lugar de la categoría experimentado, con un premio de 20 mil pesos, fue para Tulio Enrique Martí, con su bucólica imagen en el atardecer de tres Eland y que tituló “Alertas”.

El segundo y tercer lugar para experimentados fue otorgado a Maglio Pérez, con su toma que tituló “Almuerzo”, quien fue galardonado con 15 mil pesos y José Blandino con “Mono Distraído”, ganador de 10 mil pesos.

El primer lugar en aficionado correspondió a Manuel Álvarez, con su foto “Criollo Molusco (RD$15mil); el segundo para la aficionada Josefa García , con una humorística fotografía que tituló “Ta`Cogio” , quien ganó 10 mil.

El tercer lugar fue para Julio Ángel Aquino , con su pieza instantánea “Hábitat Natural o en cautiverio” , con 5mil de premio.

En la categoría infantil el premio fue para Valerie Lora, con su foto “Baño Encontrado”, la cual fue premiada con 10 mil pesos.

Menciones especiales

Las nueve menciones especiales fueron para Víctor Sanz con “Reptil en cactus”; Yamila M. Franco, con “Hipopótamos”; José Ariel Peralta, con “Sentimientos de un Primate”; Ronald Gómez “Jaguar en descanso”; Maria Gil Rosado ”Coqueta”: Ramsés Montes “Marcha Rosada”; Arialdi de la Cruz “Monada”; Ramón tejada “Gracias a la vida, verde Cotorra” y Mariluz Florentino con su “Sombra de un Flamenco”.

El ZooDom calificó de exitoso el concurso, porque permitió incentivar el interés de diversos sectores en la fotografía de Naturaleza y lograr imágenes "cargadas de belleza, armonía y dignas de admiración por el cuidado con que fueron tomadas".

Conversatorio Escritura del Espacio

2011-11-29T11:26:00.001-04:00

Soy de aquí,no de otro lugar

2011-11-25T17:00:00.001-04:00

Exposición fotográfica de Greg Constantine, organizada por el Servicio Jesuita a Refugiados/as y Migrantes, denominada «Soy de aquí, no de otro lugar».

La actividad artística tiene lugar en el Taller Público Silvano Lora, Arzobispo Meriño número 104, Ciudad Colonial.

http://www.silvanolora.org

Escritura del espacio

2011-11-21T10:11:00.001-04:00

Maglio Pérez en Casa de Teatro

2011-11-16T18:36:00.001-04:00

Quinta Dominica

2011-11-15T15:01:00.001-04:00

Santo Domingo, exposición

7:30 P. M.

Ariadna Canaán va a exponer fotografías esta noche. Ella titula su muestra «La calle: una perspectiva social».

Los amantes de la fotografía deben ir a conocerla, a Ariadna, pero deben ir a disfrutar su exposición, que estará desplegada en la esplendorosa Quinta Dominica, una casa colonial hermosísima y de gran valor histórico. Está ubicada en la calle Padre Billini número 202, en la Ciudad Colonial.

Fotogrupo en Constanza

2011-11-04T19:30:00.000-04:00

Foto del grupo que asistió a la gira a Constanza el pasado domingo día 30 de octubre

Fragmentos caribeños

2011-11-03T15:16:00.000-04:00

La embajada de Francia en Santo Domingo presenta esta noche la muestra fotográfica FRACA, de Christian Vauzelle y de Nelson Ricart-Guerrero, en los salones de exposición de la misión diplomática, calle Las Damas 42, Ciudad Colonial. La exposición estará desde hoy hasta el 20 de febrero de 2012,

FRACA (Fragmentos Caribeños) representa el diálogo poético que Nelson Ricart-Guerrero establece con Juan Sánchez Lamouth, a propósito de su poema «Basuras». Así que tanto la obra poética de Ricart-Guerrero como la de Sánchez Lamouth están acompañadas por las 25 composiciones fotográficas impresas sobre lona que constituyen la propuesta, de la autoría de Vauzelle.

En esta muestra fotográfica, Christian Vauzelle propone una lectura interiorizada de la cotidianidad dominicana utilizando la asociación de imágenes como búsqueda de otro significado más allá de la percepción inmediata.

Vauzelle (Aurillac, Francia, 1959) y Ricart-Guerrero (Santo Domingo, 1953) residen y trabajan en París. Sus creaciones artísticas están íntimamente ligadas desde hace años. En sus exposiciones se mezclan con frecuencia diferentes medios de expresión. En la República Dominicana han presentado varias exposiciones y juntos, tres proyectos: El doble – el alma en busca de un cuerpo (2002), In-quietud –Morirse de la vida (2006) y Diver-ciudad (2007).

http://www.ambafrance.org.do/

Arte contemporáneo en Martinica

2011-11-01T19:21:00.000-04:00

Se está celebrando esta semana en Martinica el evento

Arte Contemporáneo del Caribe: Mitos, Creencias, Religiones e Imaginario,

con la participacion de importantes artistas e intelectuales del caribe y el mundo.

Este forma parte de las actividades que se han realizado en este Año de la afrodescendencia.

Con una exposición de sus obras, esta participando en este evento

nuestro compañero Toño Arias Peláez,quien presentará

un trabajo sobre Los misterios del vudú y el gagá en República Dominicana .

A continuación el programa del evento.

Concurso Arte y Medio Ambiente 2011

2011-10-20T18:34:00.000-04:00

Premios a reporteros

2011-10-14T11:19:00.001-04:00

Santiago.- Los reporteros gráficos de El Caribe Ricardo Flete y Roque Ferreira ganaron el primer y tercer lugar, respectivamente, del décimo concurso de fotografía periodística que realiza el Sindicato Nacional de Trabajadores de la Prensa, patrocinado por la Cervecería Nacional Dominicana.

Flete obtuvo el primer lugar, dotado de 25 mil pesos, con la fotografía “Desafiando el peligro”; mientras que Ferreira ganó el tercero, dotado de diez mil, con la foto “Con el agua al cuello”. La premiación se realizó en Casa de Arte, donde las obras permanecerán expuestas este mes y luego se trasladarán a las filiales de la región.

El segundo lugar y la segunda mención la obtuvo el reportero gráfico del Listín Diario Onelio Domínguez, quien se inició en esas labores en este diario, en tanto que la primera mención fue para Elías Rodríguez.

El jurado que seleccionó las obras ganadoras del concurso que rinde honor a Erasmo Martínez, estuvo integrado por Nazario García y un equipo de profesionales, que ponderaron la calidad de las 30 fotografías participantes.

Fior D´Aliza Taveras, secretaria general de la filial del SNTP agradeció el respaldo del Grupo León Jimenes, a través de la Cervecería Nacional Dominciana, por el patrocinio que por toda una década le ha dado al certamen, así como a Casa de Arte, escenario donde se exhiben las imágenes.

César Ureña, representante de la Cervecería Nacional Dominicana, dijo que la entidad seguirá apoyando ese tipo de evento; mientras que Rafael Almanzar, de Casa de Arte, agradeció la permanencia del concurso en su sala.

tomado de el caribe,13-10-11

Exposición f64

2011-10-14T10:31:00.003-04:00

Exposición de concurso

2011-10-12T17:30:00.000-04:00

Fotogrupistas en USA

2011-10-04T19:15:00.000-04:00

Imagenes de José Ramón Andújar y Carlos Roedán durante su participación en el Doylestown Art & Crafts Festival, durante los días 17 y 18 de Septiembre.

2011-10-04T18:33:00.000-04:00

Expo Pedro Farias-Nardi

2011-10-03T18:54:00.000-04:00

Al fotógrafo Pablo Morel, in memóriam

Trayectoria. Sus trabajos se pueden y podrán apreciarse en toda la ciudad

Escrito por: MARIANNE DE TOLENTINO

La carretera ha segado la vida de un gran ser humano: Pablo Morel ya no está entre nosotros. Magnífico padre, esposo y familiar, compartimos el dolor de su querida Françoise, de sus hijos Béatrice y Rainer, de sus parientes.

Profesional escrupuloso y entregado, él dio un ejemplo permanente de competencia, de dedicación y de rigor. Como amigo y miembro de la sociedad civil, él ha legado su sensibilidad y su altruismo, su firmeza y su discreción, su apego a lo decente y lo justo.

Arquitecto en la práctica diaria, Pablo era un artista que se distinguió también por la excelencia de su fotografía. Queremos reproducir parte de un texto escrito con motivo de su exposición del 2006 en la Alianza Francesa –de la cual por cierto él era miembro del Comité.

Pablo Morel y la religiosidad. “La fotografía contemporánea en Santo Domingo evoluciona en plena libertad: imagen analógica o digital, programas computarizados manipulación de la escena o del objeto a retratar, multiplicación de efectos especiales. En fin, se manifiesta la creatividad que encontramos en los demás lenguajes artísticos, ya no se trata de la confrontación entre adeptos del color o guardianes del blanco y negro. Si Pablo Morel, también intelectual y arquitecto, acepta todas las opciones, en su propio léxico él prefiere mantener la exploración de un escenario, y particularmente de un paisaje humano, que busca o descubre, y luego enriquece con su maestría en el oficio.

Así sucede en su serie de la religiosidad popular dominicana, en su diálogo espiritual entre catolicismo y vudú, en la compenetración con los ritos y el ambiente místico.

No obstante, de ambos modos de celebración, él saca el común denominador de la fe, del fervor, de la intensidad del momento. Procediendo en los recintos sagrados y también en la calle, Pablo no opone a creyentes y creencias. En fotografías, frutos de un trabajo de varios años, él compara, muestra, aproxima.

Si elegimos algún componente y tiempo particularmente fuerte en la riqueza expresiva del artista, nos concentraremos en la luz, a menudo elemento constructivo de la imagen, aparte de conferirle una espiritualidad particular. Le gusta, a Pablo Morel, captar rostros en la noche o el “crepúsculo” de un templo, y sobre todo organizar su campo fotográfico en base a la llama del velón o de la candela. La atmósfera vudú es prioritariamente oscuridad; la católica, preeminentemente contraluz y claroscuro. De ahí se determina la elección del blanco y negro para la primera, del color para la segunda.

Aunque sería absurdo retornar al pictorialismo, y lejos de nosotros está emprender ese camino comparativo, cuando disfrutamos los ámbitos sacros, nocturnales y amarillentos, de Pablo Morel, evocamos la iluminación de los cuadros de Georges de La Tour, maravilloso pintor francés del siglo XVII.

Por pura coincidencia, y probablemente inspirado por el claroscuro eclesial, el fotógrafo dominicano obtiene los mismos efectos de contemplación, recogimiento y paz interior. Pablo Morel no recurre a la anécdota ni a la descripción. Su documento se fundamenta en los valores de la estética, la emoción y la sociedad, según dos comunidades de creyentes, tratadas con igual afecto, deferencia y consideración”.

Zoom

Algo más de Pablo del Morel

Arquitecto con amplia experiencia académica en el campo de la teoría y el urbanismo, su interés por la fotografía se inició a partir de su ejercicio profesional, integrándose al colectivo Fotogrupo y participando en múltiples exposiciones y talleres. Su obra ha sido difundida en publicaciones de arte nacionales e internacionales, y su atracción por el tema mágico-religioso surgió a partir de trabajos interdisciplinarios con sociólogos y antropólogos.

tomado de hoy,1-10-2011

Concurso Apeco

2011-09-30T10:41:00.000-04:00

VIERNES 30

RUEDA DE PRENSA PARA DAR A CONOCER LAS BASES

IV Concurso Nacional de Fotografía a Blanco y Negro

Natalio Puras (Apeco), 2011.

Lugar: Sala Natalio Puras (Apeco), Palacio Consistorial de Santiago.

Hora: 4:00 p m.

Crítica de arte

2011-09-29T12:30:00.000-04:00

Por Lilian Carrasco
Sobre curaduría: ¿Arte, ciencia o política?
A pesar de que el término “curaduría” existe desde hace buen tiempo, en la práctica artística es posible que resulte joven al oído de quienes nada tienen que ver con el arte en sentido académico. La función del curador ha sido, básicamente, la de velar por la relación entre el artista y el espectador. Esta relación se establece, por medio de la obra y la forma en que ésta se presenta al público.

La curaduría en su condición más académica, presenta retrospectiva de artistas o muestras de períodos que ameritan el criterio de un historiador de la materia que pueda facilitar la comprensión de un arte anterior a un público contemporáneo -por citar un ejemplo-, o bien, el proceso creativo de un artista a lo largo de su vida.

En contraposición, tenemos la curaduría de una muestra colectiva de artistas que son guiados por el curador para trabajar a partir de un tema específico. En tal sentido, el curador es una especie de guía entre el artista y el diálogo que pueda generar la muestra.

Ahora bien, adentrándonos a otro tipo de consideraciones más puntuales sobre si la curaduría puede ser ciencia, arte o política, diríamos que todo depende de cómo quiera interpretarse, puesto que existen los mecanismos necesarios para verle desde varias aristas. Como ciencia, podríamos contar con la Estética como filosofía y como objeto de estudio estaría la propia obra de arte. Nuestra idea científica se desarrollaría en función del tema de la exposición. Pero, considerando el nivel de interpretación, la pluralidad de significado y significantes que puede generar una propuesta curatorial en la práctica, diríamos que su nivel de selección, orden, montaje y legitimación del arte en escena, nos aportan elementos indispensables para considerar –aún no en el orden estricto-, la curaduría como ciencia, cuyo fin es la puesta en marcha de un conjunto de obras en función de un tema pre-determinado.

En el plano político, si bien, el curador es el que tiene la facultad de dirigir la acción de una exposición en beneficio de los intereses que motivan la puesta en escena de las obras de arte para una exposición determinada. Se analiza como el proceso orientado ideológicamente hacia la toma de decisiones para la consecución de los objetos de un grupo, a partir de un proceso de selección, para hacer de la muestra un arte de lo posible, a través de una política que regirá de principio a fin el proceso del montaje.

De manera que, a nuestro juicio, la curaduría puede interpretarse como ciencia, política y arte en función de los usos y desusos del término. Estas posturas asumidas, revelan nuestra forma contemporánea de vislumbrar una de las profesiones más actuales, sin dejar de tener un alto grado de razonamiento y experimentación en ámbitos específicos, de los que se generan preguntas, se construyen hipótesis, se deducen principios y se elaboran presupuestos metodológicamente organizados.

tomado de el caribe,29-8-2011

Concurso fotográfico

2011-09-29T10:32:00.000-04:00

cultura en sábado

La fauna y los fototógrafos

Escrito por: José Rafael Sosa (jsosa@elnacional.com.do)

El Parque Zoológico Nacional Dominicano, Arquitecto Manuel Valverde Podestá está convocando a un concurso de fotografías con el tema de la Fauna, tanto la que se encuentra en esa institución cultural como la que tiene vida silvestre.

El objetivo es fomentar mediante múltiples miradas la importancia de la preservación de la vida animal tanto en refugios zoológicos, como en la vida silvestre.

Los participantes deberán tomar imágenes de las especies animales exhibidas en el Parque Zoológico Nacional Dominicano, así como también la fauna silvestre terrestre de la República Dominicana: mamíferos, reptiles y anfibios.

Las categorías son: a) Infantil: Pertenece a esta categoría todo concursante cuya edad esté comprendida entre 11 y 15 años. Concursará con fotografías restringidas a los animales del parque zoológico; b) Aficionado: Pertenece a esta categoría todo concursante de 16 años de edad en adelante. Concursará con fotografías de los animales del parque zoológico y/o fauna silvestre autóctona de cualquier lugar de la geografía dominicana y c) Experimentado, entendiendo como tal a todo fotógrafo o fotógrafa que cumpla con dos de las siguientes condiciones: Ser miembro de un grupo fotográfico reconocido en la República Dominicana; tener trayectoria comprobada de más de dos años y Participación en al menos una exposición individual o colectiva y tener portafolio online en sitio Web personal o en portal social de fotografía.

Los premios son de 20 mil, 15 mil y 10 mil pesos para los primeros, segundos y terceros lugares respectivamente. Para participar en el Concurso cada autor o autora deberá llenar y enviar el Formulario de solicitud: “Inscripción Concurso Fotográfico 2011”.

El Zoológico Nacional ofrece más información por medio de su Departamento de Educación. En este certamen tiene oportunidad las y los fotógrafos que se inspiran en el medio ambiente.

tomado de el nacional,24-9-2011

Premio joven de la imagen

2011-09-28T12:42:00.000-04:00

2011-09-21T13:01:00.001-04:00

Visionado de portafolios

Felicitamos a los amigos Guadalupe Casasnovas y Pedro Genaro Rodriguez por haber sido seleccionados para el visionado de portafolios en PhotoEspaña.

15 años de GRUFOS

2011-09-21T12:46:00.001-04:00

El Grupo Fotográfico de Santiago celebra su 15 aniversario con una exposición a gran escala en la verja perimetral del Gran Teatro del Cibao en Santiago de los Caballeros, la ciudad hidalga que le vio nacer en el 1996. El acto de apertura será a las 6:00 p.m. en la escalinata de la entrada principal del GTC.

Expo Pedro Farías-Nardi

2011-09-08T19:03:00.000-04:00

2011-09-06T16:07:00.000-04:00

Identify,identify

2011-08-30T17:46:00.000-04:00

Exposicion

2011-08-24T10:26:00.001-04:00

Presentarán “Identidad” en el Museo de las Casas Reales

Exposición. La muestra fotográfica de Pedro Genaro, se exhibirá el 6 de septiembre

El Museo de las Casas Reales anunció para el 6 de septiembre la inauguración de la exposición fotográfica “Pedro Genaro: Identidad”, del artista del lente Pedro Genaro Rodríguez, como parte de la celebración del “Mes de la Fotografía”.

Pedro Genaro está dedicado en cuerpo y alma a este arte y ha querido escoger lo más exquisito de su obra para este evento, que expondrá veintiséis fotografías de gran contenido artístico que reflejan la profundidad y sensibilidad de este artista del lente.

La obra, que será introducida por el fotógrafo Fausto Fontana, cuenta con la curaduría de los maestros Domingo Batista y Kutty Reyes y permanecerá abierta al público del 6 al 28 de septiembre en los salones del Museo de las Casa Reales.

La muestra “Pedro Genaro: Identidad” cuenta con el respaldo de EPS, Agroindustrial Ferretera, Santo Domingo Times y la Revista U, entre otros.

Trayectoria de Pedro Genaro. Graduado en Administración de Empresas en la Universidad PUCMM. Su incursión en el mundo de la Fotografía va de la mano con su interés por la conservación de la naturaleza y las expresiones sociales y antropológicas de República Dominicana.

La página www.pedrogenaro.com, presenta el perfil y proyectos del artista.

tomado de hoy,20-8-2011

2011-07-12T10:22:00.000-04:00

Anuncian ganadores Concurso de Fotografía Semana Santa 2011

En esta versión se presentaron un total de 90 trabajos, de manos de 25 fotógrafos.

El Ministerio de Cultura dio a conocer los resultados del «Concurso de Fotografía Semana Santa 2011», seleccionados luego de analizar y evaluar las propuestas presentadas.

Este concurso se realizó con el objetivo de estimular a los artistas de la fotografía a producir imágenes que expresen el fervor religioso, la solemnidad y la devoción que el pueblo dominicano transmite durante la celebración de la Semana Santa.

Conforme las bases, se otorgará un Gran Premio al mejor conjunto o secuencia de fotografías con un monto de 60 mil pesos y cinco premios igualitarios por un monto de 40 mil pesos cada uno.

El ganador del gran premio, por votación unánime del jurado, fue Pedro Farías-Nardi, con su propuesta «Procesión».

Los premios igualitarios recayeron sobre: «102 años sin salir», de Juan de los Santos; «Santa Cena», de Francisco Fortunato; «Soldado Romano + 3 puertas verdes», de Orlando Barría; y por último, «Aferrada a mi fe» y «Tu devota fiel», ambas de Bernardo Hwalder Durán.

Participaron como miembros del jurado los fotógrafos y artistas visuales, José Mercader, Mariano Hernández y José Antigua.

El acto de premiación tendrá lugar, conjuntamente con la exposición de las fotografías ganadoras, el viernes 5 de agosto de 2011, con motivo de la Conmemoración de la Fundación de la Ciudad de Santo Domingo, a las 5:00 p.m. en la Sala de Arte Ramón Oviedo del MINC.

Información ofrecida por la

Dirección General de Comunicación y Audiovisuales

Ministerio de Cultura

Contacto: Eduardo Tejeda

Tel: 221-4141 Ext. 236

http://www.cultura.gob.do/

2011-06-20T12:35:00.001-04:00

Exposición Jesús Rodriguez

2011-06-02T09:34:00.000-04:00

Exposición CCN

Santiago, premiación

7:00 P. M.

Centro Cuesta Nacional y el Centro León inauguran exposición fotográfica

El Centro Cuesta Nacional, en coordinación con el Centro León, realiza la apertura de la exposición «Retrata de Corazón lo Mejor de La Vega», que exhibe las obras seleccionadas y premiadas de la tercera convocatoria del proyecto «Orgullo de mi Tierra».

El momento es idóneo para dar a conocer los premios del certamen artístico, que cuenta con los auspicios de Centro Cuesta Nacional. La cita es en el Centro León y promete ser un momento de trascendencia artística pues en esta ocasión el jurado evaluó 135 fotografías enviadas por 69 autores, de las cuales fueron seleccionadas 44 obras de 32 artistas que serán expuestas en el Salón de Actividades de la institución hasta el domingo 12 de junio.

Esta exposición promueve a través de la fotografía la historia, biodiversidad, tradición, folklore, costumbres, gastronomía, artesanías y lugares de interés cultural o turístico de la provincia de La Vega, al tiempo que permite conocer a fondo las particularidades que hacen de esa ciudad y sus tres municipios, un orgullo nacional.

La actividad tiene lugar en el Centro León

2011-05-24T09:40:00.003-04:00

Fotógrafo Bolívar Sánchez obtiene primer y tercer lugar en concurso de fotografía

Sánchez también se desempeña como editor multimedia de Diariolibre.com

Imagen ganadora del primer lugar

SANTO DOMINGO.- El fotógrafo Bolívar Sánchez se alzó con el primer y tercer lugar en la Primera Competencia de Fotografía Submarina de Caribbean Traveling Network (CTN).

La fotografía que obtuvo el primer lugar se titula "Pez León en Boca Chica". La imagen capturó el momento en que un pez león se hacía paso en uno de los arrecifes de coral de Boca Chica.

"Luz Solar en Cueva Taina" es el título de la imagen que obtuvo el tercer lugar. Muestra al buzo Alejandro Herrera en uno de los sistemas de cueva sumergida más grandes del país.

En el concurso participaron otros 33 fotógrafos de diferentes países que buscaban retratar la belleza de la República Dominicana.

Sánchez también se desempeña como editor multimedia de Diariolibre.com.

2011-05-20T11:36:00.000-04:00

Exposición de Tony Fondeur

Les invitamos a la 1era exposición de fotografías de nuestro compañero y amigo Tony Fondeur a celebrarse en Casa de Teatro el Lunes 6 de junio .

2011-05-20T11:31:00.001-04:00

Panel en Centro de la imagen

El Centro de la Imagen

tiene el placer de invitarlos

a la Visita guiada y panel

Del 24 de Abril al 24 de Mayo

...Imagenes para la historia

Panelistas

Alfredo Cordero

Dagoberto Tejeda

Thimo Pimentel

Martes 24 de Mayo, 2011 a las 6:30 PM.

Dirección:C/ Arzobispo Meriño # 464, esq. C/ Vicente Celestino Duarte, ZonaColonial, Santo Domingo.

Teléfono:(809) 682 6172

2011-05-04T18:27:00.000-04:00

Exposición

7:00 P. M.

La Fundación Global Democracia y Desarrollo, Funglode, a través de su Centro de Estudios de la Cultura inaugurará la exposición fotográfica «Mercado Modelo: arte, color, comercio, y sonrisas».

La muestra, de la artista dominicana Sarah Romero, es realizada en honor al Mercado Modelo de Santo Domingo y a cada una de las personas que conforman la maquinaria que día a día lo mantienen vivo.

Es un reconocimiento vivo a dominicanos y dominicanas que de sol a sol hacen de dicho lugar su fuente de empleo, y su aporte al fortalecimiento del turismo que visita nuestra isla.

La actividad, abierta al público, se realizará en la Galería de arte de Funglode, ubicada en la calle Capitán Eugenio de Marchena número 26, La Esperilla.

2011-05-03T17:11:00.000-04:00

Exposición UNPHU

2011-04-27T09:22:00.002-04:00

Conversatorio

2011-04-08T11:45:00.000-04:00

EL CENTRO DE LA IMAGEN DE REPÚBLICA DOMINICANA PROMUEVE ENTRE LOS JÓVENES EL ARTE DEL LENTE

Coralis Orbe Ortega

Equipo. Guadalupe Casanovas, Carlos Acero y Mayra Johnson están a cargo del Centro de la Imagen.

La imagen fotográfica se apodera de los espacios. República Dominicana cuenta con un Centro de la Imagen al igual que otros países como España, Puerto Rico y México. El centro es una iniciativa de la fundación Imagen 83, y tiene como línea de trabajo la fotografía vinculada al arte contemporáneo. También se encargan de recuperar las memorias históricas de la fotografía dominicana.

Carlos Acero, director del centro, expresa que su trabajo fundamental es la educación en torno a la imagen. Por tal motivo organizarán talleres para impulsar la difusión y conocimiento de la fotografía y la videocreación.

Acero dice que el centro estará encargado de realizar el festival bienal de fotografía conocido como Photoimagen.

El Centro se inauguró en enero y contó con el apoyo de Laura Vicini Barletta. “Desde que le hice la propuesta a la señora Laura ella se encantó y se enamoró del proyecto, sin ella y sin el grupo Vicini este centro no se hubiese construido”, expresa Mayra Johnson, directora de la Fundación Imagen 83.

Actividades

Johnson comenta que el centro tiene entre sus proyectos y actividades llevar a cabo talleres de foto y video dirigidos a jóvenes de Santa Bárbara y San Antón (en la Zona Colonial), ya que el centro está ubicado en medio de estos dos barrios. En cada taller participarán 20 jóvenes.

La intención es que los talleres cambien la forma de vida de estos jóvenes, de manera que encuentren en la fotografía un trabajo del cual puedan vivir.

“Con este proyecto el centro trata de empoderar a las personas que viven en las barriadas para que sientan que el centro forma parte de ellos. Además, trataremos de recuperar la memoria histórica de la Zona Colonial”, dice Guadalupe Casanova, encargada de proyectos. Los talleres contarán con el apoyo del Centro Cultural de España, institución que facilitará las cámaras digitales a los jóvenes que formen parte de este proyecto.

Actualmente, el centro tiene en exhibición las exposiciones “Blanco y Negro”, del fotógrafo dominicano Domingo Batista, y “Point of View”, del fotógrafo puertorriqueño Jasón Mena.

El próximo 20 de abril será inaugurada una nueva exposición fotográfica del doctor Timo Pimentel.

SOBRE LA FUNDACIÓN IMAGEN 83

La Fundación Imagen 83, de la cual se desprende el Centro de Imagen, fue creada en el año 2004 por Mayra Johnson, su directora. La entidad se creó con el fin de desarrollar y difundir la fotografía dominicana.
Desde sus orígenes, la fundación se planteó la creación de un espacio dedicado a la reflexión y estudio de la fotografía; de ahí nace el Centro de la Imagen de República Dominicana, que tiene como uno de sus objetivos primordiales empoderar a la comunidad para que esta tenga el conocimiento, manejo y aprecio por la fotografía.

tomado de listin diario,7-4-2011

2011-04-07T18:03:00.000-04:00

Miriam Calzada: Dueña de las aguas que no inventa lunas

Miriam Calzada ha debido renunciar a comodidades y desafiar las inclemencias del tiempo para captar las mejores imágenes de la naturaleza en el momento perfecto (Foto: Leticia Rojas)

La reconocida fotógrafa Miriam Calzada ha asumido el tema de las aguas no sólo para captarlo en imágenes. También se ha propuesto contribuir con la difusión acerca de la importancia de su preservación.

Un día cualquiera de 2005, sentada a orillas de un río, tras una jornada agotadora de trabajo por captar las mejores imágenes de las aguas, la fotógrafa Miriam Calzada se preguntó por qué renunciar a la comodidad de su hogar para realizar un trabajo que si bien le da satisfacciones, también es extenuante.

La respuesta se la trajo el sonido del río: lo hacía por el agua. Desde entonces, se propuso hacer todo cuanto estuviera a su alcance para preservar este recurso natural, ya no solo con el mejor de sus talentos: la fotografía, sino con todo tipo de acción encaminado hacia ese fin.

Ríos caudalosos, montañas inaccesibles, terrenos agrestes, piedras filosas, oleadas de insectos y, sobre todo, pernoctar en casas de campaña sin un baño "como Dios manda", ni aire acondicionado, ni ningún otro elemento de confort, han sido parte de los obstáculos que ha sorteado Miriam Calzada en su empeño de capturar las aguas para la posteridad.

El sacrificio ha valido la pena, pues ha tenido el privilegio de visitar los confines más recónditos del país, y algunos no tan recónditos, pero vistos desde ángulos nunca antes explorados, una de las tantas satisfacciones que ha recibido como premio.

Miriam ha seguido a la cabeza de expediciones fotográficas para captar fuentes de agua, y además ha reforzado sus conocimientos sobre la materia y hasta le ha surgido la inspiración poética.

Parte de esa inspiración, tanto para fotografía como para títulos y leyendas al pie de cada una, fue mostrada al público en una exposición conjunta con el también fotógrafo Eladio Fernández, titulada Dueños de las Aguas.

En esa exposición, la número 17 de todas las que ha presentado, hubo paisajes vistos por primera vez. Las suyas, eran nueve imágenes enormes, que junto a otras nueve de su colega Eladio, constituyeron todo un espectáculo.

¿Cuántos ríos, arroyos y fuentes de agua ha visitado Miriam Calzada? A la reconocida fotógrafa se le hace difícil responder, pero más difícil aún es saber cuántas le faltan.

"Me acabo de enterar de que el área protegida de la Loma Quita Espuela, en la reserva científica, hay 62 fuentes de agua, entre arroyos y ríos. La lista es grande. Me he propuesto documentar esa zona y ya comencé. De ahí me voy a Guaconejo, y así pienso seguirme moviendo", comenta.

Y es que se ha corrido la voz de que hay una maga que atrapa aguas, pero no inventa lunas, pues se opone al Photoshop cuando se trata de la naturaleza. La gente le sugiere lugares a través de su página web, incluso con la guía que le indica cómo llegar... y llega o llegará, porque de ahí saldrá el documento que quiere dejar como legado en la tierra.

tomado de diario libre,6-4-2011

2011-04-07T17:54:00.000-04:00

Eladio Fernández: El fotógrafo de lo invisible

Foto: Maglio Pérez

Eladio Fernández es capaz de encontrar una orquídea que se creía extinta, al descolgarse por un barranco del Hoyo de Pelempito. O de esperar por horas subido a un árbol para recoger el momento en que un gavilán llega "a su casa". Lo suyo con la naturaleza empezó de manera accidental. Subir al Pico Duarte con los amigos es divertido. A la tercera "expedición", la novedad dejó paso a la curiosidad y ésta le empujó a observar con más atención flora y fauna. Cuando cayó en sus manos el libro de Annabelle Stockton de Dod, "Guía Naturalista sobre Las Aves de la República Dominicana" para él comenzó una pasión: retratar las aves autóctonas. El resto es historia.

Publicados ya sus cinco primeros libros, "Hispaniola" (con la colaboración de la Sociedad Industrial Dominicana) "Orquídeas" (Cámara Americana de Comercio) "Aves de la República Dominicana y Haití" cuya versión en español fue posible por el apoyo del Grupo León Jiménes, "Cuba y Jamaica" (IMCA) y "Reserva Científica Ébano Verde, un Encuentro con la Naturaleza" (APAP) trabaja ahora en un proyecto apasionante para su evolución profesional: será un libro de paisajes nacionales, complejo y más artístico. (Detrás, el patrocinio de Propagás y el espíritu de Doña Pirigua Bonnetti.)

P. Sea sincero: ¿estos libros sirven para algo?

R. Sí. Dan a conocer los tesoros naturales del país. Y al conocerlos, se despierta la curiosidad y se quiere conocer esos rincones o esas especies. No se puede separar la vida y el futuro de la naturaleza de la actividad de los hombres.

P. Y ahí entra la responsabilidad de las comunidades.

R. Exacto. No hay manera de preservar la naturaleza si las comunidades humanas que la rodean no saben qué tienen y cómo se cuida.

P. Una experiencia que lo demuestre...

R. Por ejemplo, montamos una obra teatral que promovía la protección del gavilán en Los Haitises. Es el momento en que vi claramente que es la población, no los conservacionistas o las instituciones, las que tienen en su mano la protección de la naturaleza. En aquellas comunidades, el teatro fue la vía perfecta para comunicar, a quien podía hacer algo cada día en el lugar, la necesidad de proteger una especie.

P. Para las empresas, ¿es una moda o un sentimiento responsable sincero?

R. Habrá de todo, pero yo me he encontrado con empresarios que realmente se involucran. Por ejemplo, el trabajo con la Asociación Popular de Ahorros y Préstamos para el libro de la Reserva de Ébano Verde me mostró un entusiasmo de todos los empleados, no sólo de los ejecutivos, por el proyecto, que me impresionó. Hicieron suyo el libro. Sus 890 empleados eran un público cautivo, de acuerdo, pero se convirtieron en difusores de la conservación de la reserva. Esa es la idea, esa es la vía.

tomado de diario libre,6-4-2011

2011-04-07T11:38:00.000-04:00

Bienal Nacional de Artes Visuales

El Ministerio de Cultura y el Museo de Arte Moderno se complacen en informar la apertura de la convocatoria para participar en la XXVI Bienal Nacional de Artes Visuales 2011... .

Para leer toda la información cliquear en el acápite Concursos.

2011-04-07T11:18:00.000-04:00

Expo Thimo Pimentel

Expo, libro, fotos y adéndum número 1
de Thimo Pimentel en la Ciudad Colonial

Te invitamos...

La Ciudad Colonial está en espera de la exposición de arte fotográfico con imágenes de la Revolucion de Abril de 1965, la presentacion del libro «Identify, Identify» en edición de lujo realizada en Argentina y el primer adéndum al libro titulado «Triada mortal»... («Están tirando de los molinos») con las consideraciones del autor sobre los francotiradores en la guerra patria.

Una exposicion y presentacion de calidad patrocinada por la fundacion Igneriarte y arqueologia, el Centro de la Imagen y la Fundacion Grupo Imagen 83.

Jueves 28 de abril a las siete y media de la noche.
Arzobispo Meriño 464 esquina Vicente Celestino Duarte,
Santa Bárbara, Ciudad Colonial.

¡No te pierdas de la historia!

tomado de : Agenda Cultural Diaria de la Revista Vetas

2011-04-07T11:08:00.000-04:00

Exposición fotográfica
Casa de Teatro
7:30 P.M.

Parece sencillo, y lo es: «Bis» es el nombre de la exposición de fotografías que tiene apertura esta noche en Casa de Teatro, a cargo de Chichí Reyes y Michelle Brea.

Cada vez la comunicación es más sofisticada, de mayor calidad en el plano del diseño basado en las nuevas tecnologías, pero al mismo tiempo es más descuidada en el plano del mensaje, una desventaja evidente. Tuvimos que llamar a un amigo y así fuimos informados que la propuesta es una exposición de fotografías, pues aunque la invitación está amparada en dos imágenes no ofrece ese dato vital al lector.

Bueno, la propuesta ha sido designada con el nombre de «Bis», adverbio que se emplea para dar a entender que una cosa debe repetirse o está repetida, según una acepción de un diccionario, que puede referirse en el caso que nos ocupa a la dualidad por el hecho de que la exposición fotográfica está a cargo de dos artistas, cuales son, como está dicho, Chichí Reyes y Michelle Brea. Y dicho está, pero hacemos bis, es en el Salón Paul Giudicelli de Casa de Teatro. Bis.

tomado de : Agenda Cultural Diaria de la Revista Vetas

2011-04-01T15:06:00.000-04:00

Puesta en circulación

7:30 P. M.

Thimo Pimentel invita a la puesta en circulación de su libro, Identify, Identify. Imágenes de la Guerra de Abril de 1965, en el acto de apertura de su exposición fotográfica del mismo título, en el Museo del Hombre Dominicano.

Identify. Identify es una extraordinaria historia gráfica de la revolución dominicana que se inició el 24 de abril de 1965. En esta obra, en edición de lujo de 185 páginas, se conjugan fotografías y textos de Thimo Pimentel, entonces un joven médico de 24 años cuya osadía le permitió convertir lo que su ojo veía a través de la lente de su cámara en memoria gráfica de los acontecimientos políticos que, además de una guerra civil, dieron lugar a la tercera intervención militar de Estados Unidos en República Dominicana (1905-1916-1965). Las fotografías, esa suerte de testimonio gráfico que constituye esta obra, narran en blanco y negro, desde las primeras horas, la revuelta constitucionalista, la intervención militar norteamericana y, evidentemente, la visión del fotógrafo del conflicto fratricida. Las instantáneas que conforman este álbum histórico, cuyos negativos se conservaron en casa de una amiga del autor en España por más de cuarenta años, dan cuenta igualmente de la alta sensibilidad artística de Thimo Pimentel.

La obra cuenta además con un estudio de la «Guerra de Abril» por José Oviedo. (Tomado de http://artessd.com/?p=330)

Thimo Pimentel actualmente es Director Médico de ACROMAX DOMINICANA, Presidente de la Fundación Igneri/Arte y Arqueología, artista visual, periodista, fotógrafo, Director de Punta Cana Art Gallery y creador de las Trienales Internacionales del Tile Cerámico (elit-tile).

En diversas oportunidades ha sido galardonado como Fotógrafo del Año, Cronista del Año y Automovilista del Año, por la Asociación de Cronistas Deportivos de Santo Domingo.

2011-04-01T09:56:00.002-04:00

Exposicion Patrimonio nuestro

2011-03-22T15:04:00.000-04:00

Charla magistral

Experta Videógrafa e instructora, Luisa Winters-Casasnovs, visitará la República Dominicana

La reconocida videógrafa e instructora de ADOBE y Apple, Luisa Winters-Casasnovas impartirá una Charla Magistral acerca del programa de ADOBE, After Effects, el próximo Jueves 24 y Viernes 25 de Marzo, de 9:00 AM a 12:00 M, en el Centro de la Imagen. en Santo Domingo. After Effects es el estándar del sector de composición y animación para televisión, cine, dispositivos móviles y la Web

Esta cátedra magistral básica está pensada para aquellos usuarios que quieran aprender los conceptos fundamentales e intermedios de la creación de los gráficos en movimiento, que cada día forman más parte de nuestras vidas como artistas de cualquier medio de comunicación digital.

Luisa Winters-Casasnovas es hija de padres dominicanos y realizó sus estudios primarios y secundarios en el Instituto Veritas y violín en el Conservatorio Nacional de Música de Santo Domingo. A los trece años ingresó como el miembro permanente más joven de la Orquesta Sinfónica Nacional.

Ganadora del premio nacional de música a los 17 años, realizó una gira por ciudades del interior del país. Culminó su gira con un gran concierto de gala como solista con la OSN, en el Palacio de Bellas Artes, donde presento el icónico concierto de violín de Mendelssohn bajo la batuta del gran maestro Carlos Piantini.

Cuando termina sus estudios de bachillerato, Luisa recibe varias becas para estudiar en los Estados Unidos. Atraída por la fama del gran maestro Charles Libove, ingresó en el Conservatorio de Peabody (escuela de música de la Johns Hopkins University) en el año 1983. Bajo la dirección del maestro Libove, ganó varios premios incluyendo el Yale Gordon Prize, Melissa Tiller award for strings y la beca de Julio Esteban. Entusiasmada con la música electrónica y digital, experimentó también con las artes gráficas. Comenzó a estudiar videografía y a realizar videos.

Al graduarse de Peabody, Luisa comenzó su propia compañía de producción de videos donde se perfeccionó realizando cientos de comerciales y videos corporativos y educacionales. Ganó 5 premios Kelly, 3 Videographers, 2 Aegis, 2 Communicators, además de estar en el salón de la fama de WEVA.

Luego de más de veinte años en la producción y post-producción de videos Luisa se dedicó a las artes gráficas en movimiento, y a la educación. Hay pocas instructoras certificadas de Adobe y Apple, en el mundo entero, bilingüe y con su experiencia y certificaciones.

Al enterarse de la misión educativa del Centro de la Imagen, Luisa decidió compartir sus conocimientos y experiencias del Arte en movimiento digital con sus compañeros Dominicanos.

Para reservar su cupo se puede comunicar con el Centro de la Imagen Tel.: (809) 682 61 72.

Dirección: C/ Arzobispo Meriño # 464 esquina Vicente Celestino Duarte, Santa Bárbara, Zona Colonial, Santo Domingo.

2011-03-21T10:04:00.004-04:00

Exposición en UNPHU

UNIVERSIDAD NACIONAL PEDRO HENRIQUEZ UREÑA - PROUNPHU

P R E S E N T A N

AGUA / Exposición fotográfica de Egresados

Desde el 22 de marzo, Dia Mundial del Agua, al 30 de abril de 2011

Salón de la Biblioteca

Soy UNPHU pienso en VERDE

2011-03-17T16:48:00.001-04:00

Entregan premio Personalidad Cultural 2010

La entrega del galardón anual tuvo lugar en la Sala de la Cultura del Teatro Nacional Eduardo Brito

El Ministerio de Cultura (MINC) honró a Michel Camilo y otras importantes figuras del arte dominicano con el premio Personalidad Cultural 2010, en su cuarta entrega.

El galardón reconoce la labor cultural, tanto de los nacionales residentes en el exterior, como de los que realizan su actividad artística en suelo patrio.

El Ministro de Cultura, José Rafael Lantigua, al pronunciar el discurso central del acto, destacó que era menester crear un galardón que valorase los aportes en la literatura, el teatro, la música y otros aspectos de la cultura.

Dijo que la selección del 2011 fue extremadamente rigurosa, y que las seis personalidades que han sido reconocidas realizaron una labor trascendental, tanto dentro como fuera de la República Dominicana.

Luego dijo que: “cada uno de ellos es una verdadera personalidad cultural y un paradigma de la sociedad, en ejemplo y estímulos.

Durante la ceremonia se presentó un video que mostró algunas de las acciones culturales en las que trabajaron los galardonados. Todos dieron las gracias al MINC y se comprometieron a continuar expandiendo la obra que realizan.

Entre los seleccionados figuraron Michel Camilo, por acentuarse su relevante carrera internacional, con giras y reconocimientos de altísimo nivel a través del mundo.

Domingo Batista, por sus extraordinarios logros como artista del lente dentro y fuera del país, obteniendo reconocimientos internacionales por su obra.

Y Tanya Valette, por su labor como directora de la Escuela Internacional de Cine de San Antonio de los Baños, Cuba, por ser la primera mujer en dirigir ese centro de formación de cineastas latinoamericanos, fundado por Gabriel García Márquez.

Igualmente, Kathleen Martínez, por su dedicada labor en la investigación para el hallazgo arqueológico más importante del presente siglo, los restos de la reina Cleopatra y Marco Antonio, en Egipto.

También, el joven Amín Pérez, por su valiosa carrera profesional, reconocida por altas figuras intelectuales en París, Francia, donde ha sido objeto de importantes reconocimientos.

Finalmente, el profesor José Andrés Vidal Hernández, por potenciar el desarrollo de las bandas de música y el fomento del arte musical entre niños y jóvenes de la República Dominicana.

La parte musical estuvo a cargo de la destacada estudiante de piano Esmirna Ortiz, quien interpretó el tema de su autoría Merempele, y Caribe de Michael Camilo.

El Premio Personalidad Cultural fue instituido por el Ministerio de Cultura en el 2007. En años anteriores lo recibieron, entre otros, la Primera Dama Margarita Cedeño de Fernández, el empresario José Luis Corripio, Juan Luis Guerra, el fenecido fotógrafo santiaguero Natalio Puras, Junot Díaz, Rafael Solano y la señora Margarita Copello de Rodríguez, presidenta de la Fundación Sinfonía y fundadora del Festival Musical de Santo Domingo.

tomado de hoy,7-3-2011

2011-03-17T16:40:00.000-04:00

Centro León

Jueves 17

Encuentro en la Mediateca

Autorretrato fotográfico: ¿Expresión artística?

Jóvenes fotógrafos abordan el autorretrato en la fotografía como medio de expresión personal, social y artística.

En coordinación con Foto Colectivo Urbano de Santiago.

Lugar: Mediateca del Centro León

Hora: 7:00 PM

2011-03-15T10:04:00.000-04:00

Fotografía instantánea

Sábado 19 de marzo 2011, de 4 a 6 pm
13-18 años.
Centro Cultural Español

Un buen fotógrafo es aquel que tiene la capacidad de ver más allá y encontrar esa imagen, capturar instantes y momentos para recordar. Emiliano Larizza, fotógrafo italiano, ofrecerá un paseo junto a los jóvenes para ayudarles a despertar ese ojo, aportándole pistas y encaminándolos hacia la aventura de descubrir el artista que se esconde detrás del lente.

Por convocatoria.

2011-03-15T09:58:00.001-04:00

Proyecto TV Bateyes
Viernes 18 de marzo 2011, 7 pm.

El CCE invita a la inauguración de la exposición fotográfica “TV bateyes”, la cual estará abierta al público hasta el 10 de abril 2011.

Las fotografías de Tigu Guimarães nos acercan al trabajo que está desarrollando el Centro Caribeño de Cultura y Comunicación para el Desarrollo en los bateyes 7, 8 y 9 del municipio Cristóbal en la provincia Independencia.

El proyecto “TV BATEYES Cultura y comunicación, impulsando el desarrollo socio-cultural en los bateyes de República Dominicana” promueve procesos de comunicación comunitarios en los que la población de estos bateyes, especialmente sus jóvenes, se apropian de los conocimientos y medios para hacer uso de la comunicación audiovisual como instrumento para favorecer el desarrollo socio-cultural.

2011-03-15T09:46:00.000-04:00

Anatomia de la fotografía

2011-03-14T18:19:00.001-04:00

Exposición en Archivo General de la Nación

El centro de la imagen invita a esta exposición el el AGN.

Hola,

Buenos días a todos:

El Archivo General de la Nación presentará en el Lobby de la institución una exposición de Fotografías de sus fondos y colecciones desde el próximo Miércoles 16 de Marzo a las 7:00 PM.

Dirección: Calle Modesto Díaz No. 2, Zona Universitaria. (Entre Paseo de los Médicos y Huáscar Tejeda)Esperamos contar con presencia.

Gracias,

Guadalupe Casasnovas

2011-03-11T12:26:00.001-04:00

Emiliano Larizza en CCE

Viernes 11 marzo 2011, 7 pm.

El CCE invita a la inauguración de la exposición del artista Emiliano Larizza, uno de los primeros fotógrafos en llegar a Puerto Príncipe para documentar la enorme tragedia que golpeó Haití el martes 12 de enero de 2010.

Larizza queda impactado por los acontecimientos y los traduce en fotografías que nos muestran los escombros, la muerte, la desesperación de los sobrevivientes y la ayuda humanitaria. Dos meses después regresa a Haití para continuar sus recuentos fotográficos centrándose en las condiciones de vida del pueblo haitiano después de la tragedia, y más adelante, en un último viaje, realiza un amplio reportaje focalizado en el cementerio de Puerto Príncipe. Esta exposición es una muestra de los trabajos realizados durante esas visitas.

Emiliano Larizza colabora con la agencia fotográfica Contrasto, un importante referente en el panorama de la fotografía italiana e internacional.

La exposición finalizará el 10 de abril 2011.

2011-03-09T15:27:00.000-04:00

CIELO NARANJA

Jaime Guerra: la cara de la otra patria

Escrito por: MIGUEL D. MENA

Más afuera que dentro, dominio del nosotros sobre el yo, entre el ser real y el ser imaginado un cristal, una ventana, pestañas nerviosas porque el semáforo no avanza. Somos el sustento de Santo Domingo pero nos vemos deslizándonos sobre nuestras espaldas, siempre a la hora de ir, ya sea al trabajo, a la cosa esa, a lo que sea.

El ir en función del estar, el autopercibirse como bola de billar o de caja de bola: así nos reflejamos en el espacio. Cada quien tiene sus espacios y para cada quien ese es su Santo Domingo. Visto desde el aire, somos un inmenso collage de desechos medievales y estridencias de cláxones postmodernos, un tilín tilán entre el blin blin de los nuevos sujetos y el tirar la sábana del otro que somos: el que puebla las calles, quien en su día a día convierte a estos territorios en su piel, sus pies, las sombras que permiten remachar ese deslumbre de paredes descascarándose, esas raspaduras de la tela que al sacar a flote la textura del tejido, le da más relieve a la superficie.

Trazado el mapa mental de historia y territorio, ambos coinciden en tres nombres: Duarte, Sánchez y Mella, tres héroes más que contradictorios pero zapata última de esto llamado “dominicanidad”, tres héroes manoseados en monedas y billetes que aparecen y se esfuman, contribuyendo así a modular esa maquinaria del esfumado en nuestro día a día. La Duarte, la Sánchez y la Mella son también tres importantes vías en el mismísimo centro de la capital dominicana. Aunque el kilómetro cero de la Isla no esté justamente en sus esferas sino en uno de sus extremos y ahora sólo en el recuerdo, Jaime Guerra ha subrayado, con su lente, ese estar “otro” de nuestro ser.

La Duarte deja de ser calle y se convierte en Avenida justo en el punto donde se entrecruza con la Avenida Mella, y justo ahí comienza el trayecto de la Mella –en dirección este o Santa Bárbara- que ha sido colapsado por el tumor de la zona llamado La Sirena. La Sánchez es lo ignoto, la maquinita de ruinas.

Jaime Guerra es un fotógrafo en permanente residencia urbana. A diferencia del grueso de la fotografía dominicana, más preocupado por la gotica de agua y en la efectividad de lente super caro que conseguí en una oferta en Miami, Guerra es un buceador de rostros, un arqueólogo de rostros indespegables de un sueño, un esfuerzo, algún dolor. Él sabe por dónde nos movemos y las miradas ahí emergentes. Con un instinto felino, espera. Él conoce las viejas y nuevas territorialidades, la efectividad de la sombrilla frente a La Imperial y del paraguas en manos de la doña –café en mano- que lleva a su nieta –muñeca en mano-; él se ha deslizado por los esplendores del Siglo de Oro español y por eso espera a que sus meninas –con un albino bajando por la calle- salgan por la ventana.

“Duarte, Sánchez y Mella” era una divisa de la dominicanidad. Jaime Guerra ha bajado al territorio de estos nombres. Nada aquí tiene alfa ni omega –o si lo tiene, mejor ni saberlo. Todo aquí comienza frente a una iglesia –la Duarte-, en un choque cerca del mar –la Sánchez-, o en un mar de cinco calles –la Mella. La lógica de Guerra: nada de historias de carros pasando o de objetos más allá de nuestras dimensiones, nada de comentarios al margen, estas fotos hilan el guión de la película cotidiana que somos: el concepto del reflejo velazquiano en los obreros bajando el espejo, la maquinaria de ruinas con una bandera de plástico que no puede apañar una casa descascarándose y una doñita ¿por igual?; la crudeza de los colores primarios con el negocio cerrado y el señor esperando, sí, y no sólo el señor, casi todos esperan o buscan algo, en esa lógica de la sobrevivencia.

Jaime Guerra sabiamente combina el blanco y negro con el color, mostrándonos que su papel no es el de alquimista de la imagen, sino la del anotador de una partitura cotidiana donde el ritmo lo marca la obligación del estar afuera. De repente uno puede retrotraerse al gran Alfred Stieglitz o irse al medioeste de Walker Evans, pero no: todo aquí es centro, nada aquí nos mira, múltiples pueden ser los referentes –los cuadros naives haitianos en el caso de las vendedoras de rositas de maíz-, pero el latido es el mismo, es la ciudad arropada de tres nombres que son como tres inmensas sombrillas destartaladas, como techos agujereados, y por eso el deshuesamiento de un vehículo, el semáforo que ampara ventas de frutas.

Jaime Guerra fotografía latidos de tres calles amparadas en tres nombres ombligos-nacionales, donde lo consabido sería el Mercado Modelo, las estructuras que ya no tienen funciones –como los cientos de balcones ciegos en la Mella-, o en su defecto, el barrio chino hace años sacado de la caja de los genios turísticos locales, pero no, claro que no, la eficacia de las imágenes de Jaime Guerra está en el hacer de lo marginal lo centrífugo, recreando la vitalidad de un hacer pero también la dureza del ser. Duarte, Sánchez y Mella han sido descafeinados de la consabida dominicanidad tricolor, etc., etc. Duarte, Sánchez y Mella es local, en el sentido de que, al evocar sus nombres, las flechas de la historia –el tiempo– chocan con el espacio –este viejo centro de Santo Domingo. Sin embargo, el Duarte, Sánchez y Mella por la calidad de la imagen, el tratamiento de los actores y paisajes, es una propuesta zafada del rompecabezas de la habitual fotografía dominicana. Jaime Guerra se ampara en nombres pero revela el ser trans-local que somos, como decir, Benares y Dakar y Cabo Haitiano también están aquí.

Las imágenes nos lanzan a otras coordenadas: maestros, paisajes, referentes, marcos. Jaime Guerra nos devuelve la temperatura real de la ciudad. Tal vez a partir de ahora, Santo Domingo sea más respirable, porque aún bajo los escombros de la dureza, también es posible encontrar sus sombrillas del encanto.

tomado de areito,5-3-2011

2011-03-09T15:17:00.000-04:00

Programa Educativo del Centro de la Imagen

Plataformas de trabajo

El programa educativo del Centro de la Imagen está pensado para ofrecer claves que permitan un acercamiento al fenómeno de la fotografía y permita una profesionalización del campo en nuestro país.

El programa comprende tres plataformas de trabajo educativo que se estructuran alrededor del tema fotográfico y de la imagen en movimiento. Una primera plataforma que comprende las conferencias, paneles y talleres; una segunda plataforma que la compone la acción sociocultural; y finalmente un espacio dirigido a la interacción participativa y proyección de videos e imágenes fotográficas.

PLATAFORMA 1
Talleres.
Talleres dirigidos fundamentalmente a la profesionalización de los fotógrafos en la República Dominicana. Se desarrollaran en un rango de al menos 6 talleres por año e incluirán temas como la estructuración de un portafolio, la creación de un ensayo fotográfico, el trabajo del fotógrafo en la red, teoría visual y de la imagen así como muchos otros.

Conferencias.
Se ofrecerán una serie de conferencias a lo largo del año (se estima que al menos 12) que abordarán temas de importancia relacionados a la fotografía y la imagen en movimiento contemporáneas.

Paneles.
Se convocarán especialistas de diversos campos, para en un clima de intercambio y dialogo se converse sobre la fotografía y la imagen en movimiento y su incidencia en la vida contemporánea.

PLATAFORMA 2
Visitas guiadas.
Se ofrecerán visitas guiadas por los artistas y especialistas a las diversas exposiciones que presentaremos a lo largo del año.

Programas comunitarios.
Se desarrollaran programas educativos comunitarios teniendo como foco principal los diversos públicos que habitan en las cercanías del Centro de la Imagen. Niños, adolescentes, jóvenes, mujeres, y personas de la tercera edad, entre otros grupos poblacionales se reunirán en estos proyectos educativos dirigidos a la implementación y reconocimiento de la fotografía como herramienta de expresión y comunicación.

PLATAFORMA 3
Proyecciones.
Una vez al mes se proyectará video arte, seleccionado por un moderador que articulara la presentación de los mismos y al final establecerá un dialogo con los participantes.

Contando la imagen.
Se establecerán encuentros en los que fotógrafos, entusiastas, y especialistas elegirán imágenes fotográficas para comentarlas con el público. Estas imágenes pueden ser una selección de obra de un fotógrafo icónico que permita la evaluación de su desarrollo profesional, o bien el análisis de imágenes que hablen de la construcción de los imaginarios contemporáneos.

MARZO

PLATAFORMA 1
TALLER 01

Anatomía de la Fotografía

OBJETIVOS
• Formar una mirada crítica. Destacar la vigencia de la fotografía y su papel en la vida contemporánea.
• Propiciar el cuestionamiento de conceptos asentados en el imaginario fotográfico. Generar interés por una fotografía de autor.

PROYECTO

Anatomía de la Fotografía es un taller compuesto por cuatro conferencias y un ejercicio final. Cada encuentro se dedicará a aquellos elementos que hacen de la fotografía un instante narrado (o con posibilidad de reconstruir su historia). Ante la inminente facilidad de las redes sociales, en las que cada persona es un fotógrafo y a su vez un reportero de historias mínimas o globales, Anatomía de la Fotografía se propone insistir en el componente narrativo de toda imagen.

FECHAS:
21 AL 25 DE MARZO

HORARIO:
4:00 A 7:00 PM

CUPO DE ESTUDIANTES:
20

TEMARIO:

1. 21 de marzo
¿Una fotografía cuenta una historia? ¿Cómo se cuenta una historia?

2. 22 de marzo
Tipologías fotográficas. Cómo leer “el evento”.

3. 23 de marzo
Poéticas de la titulación. Manifestaciones del arte que combinan fotografía y relato: el video clip, la documentación del arte contemporáneo y el fotoperiodismo.

4. 24 de marzo
Los nuevos fotógrafos: dilemas de la fotografía contemporánea. Redes sociales: La vigencia de la fotografía como documento de la inmediatez.

5. 25 de marzo
Ejercicio y debate.

PLATAFORMA 2
Visitas guiadas.
Point of view / Jason Mena

Un especialista recorrerá la exposición Point of view de Jason Mena y analizara los acercamientos de este novel artista a la fotografía y el fenómeno urbano.

FECHA:
Sábado 12 de marzo

HORARIO:
10:00 AM

Visitas guiadas.
Infrarrojo / Domingo Batista

Un especialista recorrerá la exposición Infrarrojo de Domingo Batista y analizará su obra desde la trayectoria de este renombrado artista dominicano.

FECHA:
Sábado 26 de marzo

HORARIO:
10:00 AM

PLATAFORMA 3
Proyecciones.

Proyección de video arte.

Christo y Jean Claude, genealogía de un proyecto público.

Será moderado por un especialista y al final establecerá un dialogo con los participantes.

FECHA:
Martes 15 de marzo

HORARIO:
7:30 PM

MARZO - ABRIL

PLATAFORMA 1
TALLER 02

Como armar un proyecto y no morir en el intento.

OBJETIVOS

• Formar en los fotógrafos la idea de proyecto personal, con sus estéticas e intenciones de expresión.

• Este taller propone el desarrollo de proyectos fotográficos con la intención de afianzar la mirada autoral, así como un espacio de reflexión, seguimiento y consulta sobre los trabajos que se estén realizando.

PROYECTO

Como armar un proyecto… es un taller de cinco encuentros quincenales en los que se trabaja en forma teórica y práctica en el desarrollo de una idea con el objetivo de convertirlo en una obra.

1.
Análisis de la imagen. Elementos de construcción visual. 28 DE MARZO

2.
Desarrollo de las fundamentaciones propias. Ejercicios de escritura. 11 DE ABRIL

3.
Propuestas de montaje. El medio es el mensaje. 25 DE ABRIL

4.
Análisis de la obra en su conjunto. 9 DE MAYO

5.
Ejercicios de presentación de portfolios. 20 minutos de gloria. 23 DE MAYO

FECHAS:
28 DE MARZO AL 23 DE MAYO

5 clases de 3 horas cada una desarrolladas quincenalmente

HORARIO:
4:00 A 7:00 PM

CUPO DE ESTUDIANTES:
10

ABRIL

PLATAFORMA 1
TALLER 02

Fotografía creativa: instrumentos de diálogo para mi comunidad

PROYECTO:

Este curso, como su nombre lo indica, tiene como meta estimular la creatividad de los participantes. Partiendo de una rápida evaluación de los conocimientos técnicos de cada uno de los alumnos, el curso tratará simples métodos con un profundo alcance en el desarrollo personal de cada uno de los participantes, sin olvidar la dinámica de grupo que se implementará de diferentes maneras.

El maestro Polibio Díaz partirá de sus propias vivencias artísticas para desarrollar el curso, que como todos sabemos han marcado un desarrollo sostenido en su prolongada trayectoria creadora. Algunos de los temas que tratara serán la naturaleza, religiosidad, eventos culturales, estudios de algunos artistas plásticos, yoga- relajación, tomando en cuenta que la tensión-estrés en algunos casos opera como un fuerte detonador del elemento creativo de algunos grandes artistas. Habrá muchas actividades de campo para poder ir evaluando la evolución durante el desarrollo del curso. Se trabajara con material fotográfico realizado antes del curso, durante el curso y al finalizar el curso, para así poder evaluar la creatividad de los estudiantes durante el curso, pudiendo terminar en una exposición colectiva.

PLATAFORMA 2
Visita guiada.

Identify / Identify – Thimo Pimentel

Un especialista recorrerá la exposición Identify / Identify de Thimo Pimentel y analizará los acercamientos de este novel artista a la fotografía y el fenómeno urbano.

FECHA:
Sábado 30 de marzo

HORARIO:
10:00 AM

PLATAFORMA 3
Proyecciones.

Proyección de video arte.

Matthew Barney / Cremaster 3

Será moderado por un especialista y al final establecerá un dialogo con los participantes.

FECHA:
Martes 12 de abril

HORARIO:
7:30 PM

2011-03-02T10:03:00.000-04:00

9no concurso de Casa de Teatro

2011-02-25T11:02:00.000-04:00

Exposición en la UASD

Inauguración Exposición Fotográfica

"La Naturaleza Bajo Nuestras Narices"

Barry Draper

Fotógrafo, Biólogo y Ambientalista estadounidense

Martes, 1 de Marzo, 7:00 p.m.

Sala de Exposiciones de la Facultad de Artes, UASD

2011-02-22T16:29:00.000-04:00

Exposición de Grufos

GRUFOS

presenta

el sábado 26 de febrero de 2011

a las 5:00 P.M.

en Casa de Arte de Santiago, R.D.

la muesta fotográfica denominada

"La infancia en el Carnaval",

expositores:

RICARDO BATISTA, LEANDRO MONTES,

JOSE ANTUÑANO, PEDRO MARTINEZ, FONSO KHOURI,

RAMON MARRERO, CESAR PAYAMPS, PACO SALGUERO

y como invitados especiales

los amigos fotógrafos de FOTOGRUPO:

MIGUEL CRUZ, JOSE ANTIGUA y TOÑO ARIAS.

2011-02-21T18:30:00.000-04:00

Herminio Alberti

Felicitamos a nuestro amigo y colega Herminio por esta distinción.A continuación la reseña periodistica de la noticia.

La fotografía “Pile of Illussions” (Montón de Ilusiones) del fotógrafo dominicano Herminio Alberti León, recibió el “Premio Honor al Mérito 2010” de la prestigiosa revista norteamericana de circulación mundial Color Magazine.

Esta foto formará parte de una selección de fotografías ganadoras en la “Edición Especial” que verá la luz pública el próximo mes de mayo. Esta fotografía había resultado ganadora del Primer Concurso Nacional de Fotografía Natalio Puras (APECO) en la República Dominicana, en su versión en blanco y negro. Ahora ha sido seleccionada en su versión a color y catalogada como “Maravillosa” por los organizadores del certamen fotográfico internacional.

tomado de hoy,12-2-2011

2011-02-17T11:29:00.000-04:00

Centro de la imagen

2011-02-16T20:37:00.001-04:00

Exposiciones de Mariano Hernández

2011-01-27T10:19:00.001-04:00

Adam Fuss irrepetible

La Fundación MAPFRE presenta una muestra de fotos de Adam Fuss. Descubre más sobre su interesante trabajo a través de esta reseña y del vídeo que hemos preparado.

Ver información en :
http://www.masdearte.com/index.php?view=article&catid=35&id=12411&option=com_content&Itemid=12

2011-01-22T10:47:00.000-04:00

Inauguración Centro de la imagen

2010-12-17T16:26:00.001-04:00

Exposición de Grufos

El Grupo fotográfico de Santiago (Grufos) despide el 2010 con su expo virtual denominada "Paisajes Silentes" donde se une un puñado de sus miembros para abordar, desde cada una de sus ópticas, el tema sobre el rescate del medioambiente, con imágenes que evocan la meditación.

2010-11-25T11:54:00.000-04:00

Fundación Corripio entrega premios

Los tres galardonados: Wilfredo Lozano, Domingo Batista y Arnaldo Espaillat Cabral, muestran el trofeo.(foto: Hoy/Alina Mieses)

Escrito por: SOILA PANIAGUA (s.paniagua@hoy.com.do)

Los Premios Fundación Corripio 2010 fueron entregados anoche en un elegante acto celebrado en el Teatro Nacional. El doctor Arnaldo Espaillat Cabral recibió el premio Ciencias Naturales y de la Salud/Oftalmología; el doctor Wilfredo Lozano, el premio Ciencias Sociales y Jurídicas/Sociología, y el señor Domingo Batista, el premio Artes/Fotografía.

La Fundación Corripio entregó anoche los premios 2010 en su cuarta versión al oftalmólogo Arnaldo Espaillat Cabral, al sociólogo Wilfredo Lozano y al fotógrafo Domingo Bautista a quienes se le reconoció su trayectoria profesional.
El acto se llevó a cabo en la sala Carlos Piantini del Teatro Nacional y se inició con un concierto a piano y violín a cargo de los concertistas Alma Olite Gorraiz y Pablo de Sarasate.
Luego el director ejecutivo de la Fundación Corripio, Jacinto Gimbernard, resaltó la importancia de esos premios, “pues renocen a quienes dedican su energía a trabajar para el bien de la humanidad”.
“Los Premios anuales Fundación Corripio son otogados por un jurado libérimos, sin la menor ingerencia de sus creadores y patrocinadores, como ustedes sabrán abarcan un amplio territorio en las ciencias y las artes, reconociendo la excelencia de una persistente labor extraordinriamente positiva”.
Reconoció el aporte de la familia Corripio al país y al citar la enseñanza de Confucio: reciprocidad en el bien añadió “han demostrado que es posible lograr grades éxitos sin delinquir”.
A seguidas Lucia Corripio de González se dirigió a los presentes para citar las cualidades de los premiados en nombre de la Fundación y de la familia.
“Si bien es cierto que cada uno de los premiadosdesarrolla actividades en ámbitos profesionales muy distintos entre sí, no es menos cierto que a todos ellos les une el ejercicio ejemplar, donde la parte humana es el eje central de todas y cada una de las acciones que han guiado sus respectivas trayectorias”, expresó.
Los méritos. Al sociólogo Wilfredo Lozano se le reconoció su aporte a la sociología dominicana, a través de numerosas investigaciones y publicaciones sobre temas de interés social, hechas con rigor metodológico y profundidad analítica, proyectándose en las ciencias sociales, tanto del país como del exterior.
De Domingo Batista se resaltó su trayectoria profesional de más de 40 años en el arte fotográfico, con notable repercusión nacional e internacional, valorando su compromiso con la divulgación del arte y las técnicas del área, condiciones que le asignan un espacio de primer orden en la historia de la fotografía dominicana.
Al doctor Arnaldo Espaillat Cabral, quien ganó ell premio en Ciencias Naturales y de la Salud en oftalmología, se le reconoció su extensa trayectoria para el desarrollo y modernización de la oftalmología dominicana, y sus investigaciones en torno a los efectos de la toxoplasmosis en la visión, lo cual contribuyó a evitar la ceguera en cientos de dominicanos.
Los premios que otorga cada año la Fundación Corripio reconocen a personalidades que han realizado aportes de gran trascendencia para el desarrollo y elevación de valores morales y profesionales fundamentales para la nación.
El acto lo encabezaron el presidente de la fundación Corripio, José Luis Corripio Estrada y su esposa Ana María Alonso de Corripio; sus hijos Manuel, Josée Alfredo, Lucía y Ana Corripio Alonso, quienes estaban acompañados de sus cónyuges.
Junto a Gimbernard estuvieron el doctor Jorge Tena Reyes y José Alcántara Almánzar, uno asesor y el otro miembro de la Fundación Corripio.
Al final del acto se ofreció una cena para 104 invitados en el segundo piso del Teatro Nacional, el cual fue decorado con motivos ecológicos como un llamado a preservar la Naturaleza.

Zoom
Doctor Espaillat
El doctor Arnaldo Espaillat Cabral agradeció en nombre de los premiado expresando que “en este año es de capital importancia que la Fundación Corripio haya escogido a las ciencias sociales como uno de los temas cardinales para sus premiaciones, dado que en forma notoria el conglomerado social de nuestro pueblo acusa una marcada tendencia a lo retrospectivo como si su capacidad de pensar estuviera anclada.

tomado de hoy,25-11-2010

2010-11-19T12:07:00.002-04:00

Concurso fotografía submarina

2010-11-18T15:25:00.003-04:00

PARIS PHOTO, emoción contenida en imágenes fijas

La decimocuarta edición de la feria de fotografía más prestigiosa de Europa tendrá lugar en el Carrousel du Louvre entre el 18 y el 21 de noviembre y participarán en ella cerca de un centenar de galerías y editoriales internacionales, cuatro de ellas españolas. En esta ocasión, PARIS PHOTO contará con cinco países como invitados de honor: Hungría, Polonia, República Checa, Eslovania y Eslovaquia, y coincidirá con el trigésimo aniversario del Mois de la Photo, iniciativa que, cada mes de noviembre, convierte a la capital francesa en meca internacional de la instantánea.

Mas información en:
http://www.masdearte.com/index.php?view=article&catid=37&id=11985&option=com_content&Itemid=26

2010-11-16T09:37:00.002-04:00

Exposición de fotogrupo en Andorra

2010-11-03T12:45:00.000-04:00

XL Exposición Colectiva

2010-10-25T13:01:00.004-04:00

Domingo Batista

Un premio a la luz de Domingo Batista

Escrito por: MARIVELL CONTRERAS

Cuando el empresario Pepín Corripio llamó al maestro de la fotografía dominicana para darle la noticia de que había sido seleccionado para recibir el Premio de la Fundación Corripio, a Domingo Batista se le llenó el pecho de alegría. Era al atardecer, su momento favorito para hacer click, “justo cuando el sol de oculta y los colores se funden”.

Le expresó esa satisfacción, que luego quiso compartir con todos: “Este premio es importante porque reconoce la obra de toda una vida. No es un premio al trabajo de un año o de una obra, sino que valora la entrega y los logros obtenidos”.

En su caso, lleva casi 45 años plasmando en fotos, los paisajes, las costumbres, la vida y el espíritu de nuestro país.

¿Qué tanto hemos cambiado?, le preguntamos. “Ha cambiado mucho para mal. Ya hay sitios verdaderamente degradados. El río ha perdido volumen. El agua ha perdido caudal y presencia. El aire es menos transparente. La casa campesina ha perdido hermosura e inocencia, se ha vuelto una masa de cemento y zinc y las fotos del campesino han perdido belleza, al sustituir el sombrero por la gorra. Mucho plástico agresivo al ambiente y agresivo al ojo”, responde.

Estos cambios de nuestra naturaleza han corrido paralelo al avance de la Era Digital y su uso en las fotografías. Domingo Batista, dice beneficiarse de lo bueno para mejorar “lo verdadero” y desechar el facilismo de creerse “que el digital puede sustituir lo expresivo”.

Piensa que lo importante es el artista detrás de la cámara y su capacidad de asombro: “Sigo asombrado porque yo veo muchas cosas que Dios quiere decirnos a través de lo que vemos. Tengo un poema que dice el asombro es uno de los mejores dones que Dios me ha dado. Con él he caminado a través del intrincado mundo de las imágenes”.

El propio Batista eligió las fotos que ilustran este trabajo y la portada, con mucho cuidado, para demostrar que éste ha sido “su único medio para expresar mis ideas. Mi corazón se ha mantenido a causa de mi arte”.

En síntesis

Nació en Santiago de los Caballeros en 1947. Es precursor de la fotografía que capta y luego enseña la majestuosidad del paisaje dominicano en sus distintos matices y posibles interpretaciones. Fue fundador del Grupo Fotográfico Jueves´68. Batista ha participado en más de 60 muestras colectivas y ha organizado más de 40 exposiciones individuales. Ha publicado 8 libros (Tiempo de luz, inolvidable), y ha participado en otros dos como co-autor. Su creatividad, sensibilidad y talento fotográfico ha sido reseñado por los críticos más importantes del mundo. Sus obras le han merecido más de 30 premios nacionales e internacionales. Premio Fundación Corripio 2010 por sus aportes a la fotografía dominicana.

tomado de areito,25-10-2010

2010-10-23T12:01:00.000-04:00

Seminarios en Museo Bellapart

2010-10-18T18:04:00.000-04:00

5 días en La Habana

2010-10-15T10:05:00.000-04:00

Premio Fundación Corripio

Felicitamos al amigo y fotografo Domingo Batista por su escogencia para este premio.

2010-10-08T21:28:00.001-04:00

Visita guiada

2010-10-07T09:40:00.000-04:00

A las puertas del vacío

La serenidad que desprenden los espacios vacíos protagoniza Sanctuary, una de las últimas series fotográficas del norteamericano Gregory Crewdson y la primera que ha llevado a cabo fuera de Estados Unidos, concretamente en los míticos estudios italianos de Cinecittà. El empleo del blanco y negro y las dimensiones reducidas de estas instantáneas intensifican el poder expresivo de dichas imágenes, que manifiestan también la influencia de Atget y Eggleston y del realismo cinematográfico y que hasta el 30 de octubre podremos contemplar en la Gagosian Gallery de Madison Avenue (Nueva York).

Más información en :

http://www.masdearte.com/index.php?view=article&catid=37&id=11711&option=com_content&Itemid=26

2010-10-05T16:56:00.000-04:00

Mariano Hernández
“Cayenne: carnaval jour/carnaval nuit” es el título de la exposición que este artista del lente expone en la embajada de Francia en Santo Domingo

Escrito por: AMABLE LÓPEZ MELÉNDEZ

Mariano Hernández emerge en el mismo instante en que estalla y se expande el esplendor de la fotografía artística dominicana. El suyo es un caso excepcional, al tratarse de un creador que le ha tocado registrar en imágenes extraordinariamente efectivas y sorprendentes muchos de los instantes más sugestivos y significativos de la contemporaneidad artística dominicana.
Durante las últimas tres décadas, Mariano Hernández ha desarrollado una práctica artística auténtica, persistente, ética, fructífera y definitivamente identitaria, así como una producción fotográfica de valor excepcional, de tal precisión estética y simbólica que lo sitúa entre los máximos exponentes de la visualidad artística dominicana de la actualidad.

Tal como ha señalado el respetado investigador de la cultura dominicana, Dagoberto Tejeda: “Mariano Hernández es un artista visual excepcional. Ha dedicado su lente a la búsqueda de las raíces de los ancestros, de todo lo que signifique la dominicanidad y la identidad nacional. Durante más de 20 años, hemos viajado por todo el país, hemos estado en todos los carnavales de la Republica Dominicana. La fotografía de Mariano, son crónicas, son lecturas, son libros, porque no solo recoge la dimensión de calidad técnica o la dimensión visual, más bien la dimensión humana. Mariano es el descubridor del mundo invisibilizado de la cultura dominicana”…

Por su parte, Jeannette Miller nos advierte: “Mariano es un excelente fotógrafo dominicano. Se ha venido preocupando desde sus inicios por registrar lo que podía representarnos como país. Culturalmente como país, me refiero a su trabajo con el carnaval dominicano. Y no solo dominicano, sino de otras islas del Caribe…Yo diría que su obra tiene tres características que garantizan la calidad de los resultados que él logra: Su manejo de la composición, su trabajo con el color y una excelente iluminación. Lo que nivel formal hace a que sus fotografías tengan un acabado impecable. Pero ante todo con un impacto inmediato en el espectador que ha ganado la posición de uno de los más importantes de finales del siglo XX dominicano”.

Precisamente, en la Embajada de Francia se mantiene abierta la exposición “Cayenne: carnaval jour/carnaval nuit”, compuesta por más de 50 fotografías en las cuales Mariano Hernández nos deja el registro de uno de los carnavales más importantes del Caribe. Dicha muestra es organizada por la “Fundación Imagen 83” y forma parte de “Photoimagen 2010, evento cuyo objetivo principal es “contribuir al impulso y crecimiento del arte fotográfico en el país para fomentar el gusto por la fotografía y apreciación por las bellas artes captadas a través del lente entre todos los integrantes de la sociedad”.

Esta exposición es el resultado de una invitación que en Febrero del 2009 le hiciera al artista la Asociación Dominicana en Cayenne, Guyana Francesa, dirigida por Pedro Ureña Rib. “Ha sido mi pasión el Carnaval y por ese motivo he recorrido varias de las islas del Caribe en vista de hacer una publicación para descubrir las diferencias y similitudes de los carnavales en cada isla y en ese sentido visité la ciudad de Cayenne para ampliar mis archivos fotográficos. El Carnaval de Cayenne se divide en seis días de celebración. Terminan con el miércoles de ceniza. El viernes es el día de los TOLOLO donde los hombres se visten completamente y no se puede distinguir su identidad y van a los clubes donde tienen la potestad de escoger su pareja sin que ella pueda rehusarse”.

“Sábado: es el día de las Touloulous donde las mujeres se visten completamente y no se puede distinguir su identidad y van a los clubes donde tienen la potestad de escoger su pareja sin que este pueda rehusarse. Domingo: es el día de la gran marcha, donde todas las comparsas exhiben sus trajes de gala y donde la creatividad es desbordante. Lunes: es el día de los matrimonios al revés, donde se forma un cortejo nupcial donde el novio es una mujer y la novia es un hombre y así sucesivamente. Martes: se celebra el día del Diablo con un desfile de Mardi Grass, donde todas las comparsas se visten de rojo y los espectadores también. Miércoles: es el último día, donde al final de la noche se quema el rey Vaval y donde las comparsas se forman de las viudas de Vaval y de las lloronas y este día todos se visten de luto, de blanco y negro. Todos simulan la tristeza de la despedida del carnaval”.

En síntesis
MARIANO HERNANDEZ
Nace el 30 de Abril del 1954, en Jimani. A muy temprana edad reside en la ciudad de Puerto Plata. Es miembro fundador (1978) de “FOTOGRUPO”. Pertenece a la “Federación Internacional del Arte Fotográfico” (FIAP), Colegio Dominicano de Artistas Plásticos (CODAP); Foto Club “ENFOCA” y desde 1977 ha sido fotógrafo artístico del Teatro “Gayumba”. En 1986 fue fotógrafo oficial de los XV Juegos Centroamericanos y del Caribe. En el 1990 se desempeñó como Editor Fotográfico del periódico Listín Diario y Ultima Hora, fotógrafo de modelos para la revista “Arena, Sol y Agua” y la revista “A LA MODA”. Fue Director de Fotografía del Museo de Arte Moderno desde el 1989 hasta el 1998. Realizó sus estudios de arquitectura en la Universidad Autónoma de Santo Domingo (1971-1976) y terminó en la Universidad Central del Este (1981-1983). Las fotografías de Mariano Hernández se han publicado en diferentes periódicos y revistas nacionales e internacionales. Es coautor -junto a Dagoberto Tejeda- del libro “El Carnaval Popular Dominicano” En julio del 2010 fue reconocido por su destacada contribución a la cultura Dominicana, Categoría Fotografía, en el marco del “1er Festival Cultural UNIBE 2010, Arte Interactivo”.

tomado de areito, 2-10-2010

2010-10-05T09:49:00.000-04:00

Fotografía dominicana: La memoria que somos

A propósito de la exposición Memoria de la fotografía dominicana

Fecha: miércoles 6 de octubre
Hora: 7:00 PM
Lugar: Mediateca del Centro León

A partir de la exposición Memoria de la fotografía dominicana, se intenta determinar las tensiones expresivas y las preocupaciones de los fotógrafos pioneros, al tiempo que se dialoga con el público sobre los derroteros de la fotografía contemporánea.

Facilitadores: Sara Hermann y José M. Fernández Pequeño.•

2010-09-30T18:56:00.001-04:00

Primera gran antológica de Kertész en Europa

Las mejores instantáneas de André Kertész se exhiben desde esta semana en la Galerie National du Jeu de Paume de París, en la que es la primera gran muestra del fotógrafo realizada en Europa. Este húngaro, pionero del fotoperiodismo en Francia, está considerado uno de los creadores más sugerentes del siglo XX, lo que hace que esta exposición -que viajará posteriormente a Winterthur, Berlín y Budapest- sea una de las grandes recomendaciones para esta temporada.

Más información en : http://www.masdearte.com/index.php?view=article&catid=37&id=11651&option=com_content&Itemid=26

2010-09-28T15:55:00.000-04:00

Clausura Photoimagen

2010-09-23T15:05:00.000-04:00

Photowalk

2010-09-21T11:37:00.000-04:00

Cartelera photocine

2010-09-20T18:27:00.000-04:00

Photocine

2010-09-20T18:09:00.006-04:00

La historia detrás de una imagen

Natali Faxas

LOS PRIMEROS FOTÓGRAFOS DOMINICANOS PATENTADOS, HOY MUESTRAN SUS OBRAS Y QUIENES NO SE CONOCÍAN HAN SALIDO A LA LUZ

Esta es una de las obras mostradas en la exposición. La foto fue tomada por Alfredo Senior La Paz y delata a dos niños frente a una carga de bueyes

Si nos detenemos un segundo a pensar, y damos riendas sueltas a nuestros mejores o peores recuerdos, veremos que están formados de imágenes. Coloridas fotografías han hecho de cada suceso una memoria, los sonidos y las sensaciones se complementan y logran revivir el momento más sutil de la niñez, el primer beso, un desagradable suceso o a una simple sonrisa. ¿Y en cada fotografía? Claro que existe una historia. Solo basta con ver alguna sobre el escritorio y recordar viejos tiempos.
Pero en esta ocasión, se trata de un verdadero recorrido por el arte fotográfico desde sus inicios. El Museo de BellaPart a abierto sus puertas para mostrar más de trescientas imágenes que se encontraban amparadas bajo el patrimonio familiar de sus creadores y ahora, se presentan al publico dominicano. La exposición Registros Iniciales: Los Precursores revela a autores ignorados dentro de la fotografía y artistas que eran reconocidos en otras manifestaciones, hoy se muestran como fotógrafos.
El artista visual Carlos Acero, acompañado de la arquitecta y artista plástica Guadalupe Casasnovas fueron quienes minuciosamente, seleccionaron cada obra.
Estos maestros, críticos del arte han montado un escenario que recorre el transformación de la imagen fotográfica desde hace ya 100 años en nuestro país.
La investigación realizada por estos dos curadores dan con nuevos descubrimientos que antes no estaban registrados.
“Esta exposición permite ver figuras prominentes de nuestra historia; espacios públicos que ya no existen en nuestras ciudades, hasta momentos claves de la intervención norteamericana del 1916… Hablamos de fotografías proveniente de prácticamente, todo el territorio nacional”, explica Acero con relación al valor histórico de la exhibición.
Proceso de selección:La idea de desarrollar un proyecto que mostrara a la luz pública, los precursores de la fotografía dominicana inicia hace dos años. El Archivo General de la Nación en Santo Domingo, El Archivo Histórico en Santiago, la colección de Gilberto Amengual en San Pedro de Macorís y un recorrido por las colecciones privadas de distintos puntos distribuidos en todo el territorio como Santiago, Puerto Plata, Moca, San Francisco de Macorís, San Juan de la Maguana, Barahona y Azua dieron como resultado el descubrimiento de un valorado portafolio de obras.
“Las fotos fueron apareciendo poco a poco, revisando las distintas colecciones privadas que generosamente nos permitieron escoger fotografías acorde con nombres importantes, figuras de reconocidas trayectorias y nombres nuevos que descubrimos con nuestras investigaciones.
Posteriormente fuimos catalogando las fotos de acuerdo a distintas etapas y autores” explica Casasnovas.
“Se han descubierto otros artistas que también eran fotógrafos y que la historia dominicana no los reconocía como tal. La historia de la fotografía tendrá que ser reescrita porque la exposición está revelando nuevos autores, nuevos temas y obras inéditas”, explica Paula Gómez, directora del museo.
Algunos de sus artistas:Abelardo Rodríguez Urdaneta: Pintor, dibujante, escultor y además fotógrafo.
Abelardo fue uno de los grandes precursores del arte dominicano. Su espíritu innovador lo demuestra la composición de desnudos, realizados a finales del siglo XIX, exhibiendo a la fotografía en un marco meramente artístico. Hoy podemos catalogarlo como el padre de la fotografía artística dominicana.
Adriana Billini: En la historia dominicana es conocida como pintora y dibujante.
Ahora con el descubrimiento de su retrato, se tendrá que abrir un espacio y reconocer a esta mujer como la primera fotógrafa de nuestro país.Otros fotógrafos hasta el momento desconocido como tales o muy poco mencionado en los registros fueron Palomba y Porfirio Plata.
El espacio perfecto:Aunque el Museo De Bella- Part nunca había abiertos sus puertas para una exposición fotográfica, siempre se ha inclinado en la conservación de la historia.
Pero en esta ocasión, y confirmando su participación en el festival de fotografía Photoimagen 2010, decide mostrar bajo sus mismas tendencias, la exhibición que rendirá homenaje a los pioneros en este arte y presentará el inicio de esta historia que sigue corriendo.

UN DESAFÍO REALIZADO

Las fotografías muestran un recorrido, desde el inicio de siglo XIX hasta llegar a las composiciones de cuerpos desnudos de Abelardo.
Los retratos familiares dan apertura a la sala. Pero luego vera que los paisajes comienzan a surgir, y como las habilidades crecen con el tiempo de la mano de estos precursores.
“Es un reto y un sueño acariciado durante mucho tiempo. Juntos –Casasnovas y él – nos complementamos de manera armoniosa para presentar el producto que hoy tenemos con esta exposición” comenta Carlos.
El estudio realizado por los curadores Casasnovas y Acero será registrado en un libro que pretende publicar sus descubrimientos a raíz de esta investigación y con ello fortalecer la historia de este arte.

tomado de Listin Diario,17-9-2010

2010-09-14T11:10:00.001-04:00

Exposición Luís Nova

2010-09-14T10:12:00.001-04:00

Premio editorial de fotografía, Photoimagen 2010.

Dentro del evento photoimagen 2010, cada dos años se entregara el “Premio editorial de fotografía”, que consistirá en reconocer la mejor publicación que se haya editado de o sobre fotografía o fotógrafos dominicanos, como una manera de incentivar y difundir la fotografía dominicana.

Jurado de selección y premiación
El comité gestor de Photoimagen, designara en cada edición un jurado compuesto de tres personas, dos con reconocidos meritos y credenciales fotográficas de excelencia profesional y un intelectual del ámbito nacional o internacional, que tendrán la facultad de seleccionar la obra ganadora de las sometidas a concurso.

Propósito del concurso
El propósito de este concurso es premiar cada dos anos a los fotógrafos, autores y o editores que hayan publicado libros de o sobre fotografía (o fotógrafos) dominicano. Las publicaciones tienen que haberse editado en los dos últimos anos a la edición del evento, además de incentivar las publicaciones sobre esta temática ayudaremos a difundir la fotografía de RD, tanto ene l país como en el extranjero.

Requisitos para participar
Bajo la clasificación “Premio editorial de fotografía” se entiende, todo libro publicado y puesto a circular de RD de o sobre fotógrafos o fotografía dominicana.
Los libros sometidos al concurso deberán haber sido editados por el propio concursante durante los dos últimos anos de la realización del evento de photoimagen. En este caso del periodo 1 de Enero 2008 al 1 de Agosto del 2010, y deberán ser enviados antes del 30 de Septiembre para la evaluación.
Cada participante podrá someter hasta un máximo de 2 publicaciones. El premio será indivisible, el ganador recibirá como el laudo de Premio Editorial, la suma de US 1.000 o su equivalente en pesos y un diploma de reconocimiento.
El jurado podrá dejar vacante el premio si lo considera conveniente.
La decisión del jurado será inapelable.
La entrega del premio se hará en un acto oficial que organizaran los responsables y el patrocinador del evento.
La fecha, el sitio y la hora para esta premiación se anunciaran previamente.
Ningún libro sometido a este concurso, será devuelto al concursante, pasara a formará parte de la Biblioteca del centro de la Imagen de RD, como parte del material didáctico de dicho Centro.

Fecha limite
La fecha limite de entrega Miércoles 15 de Septiembre, será personal en horas laborables 9.00 AM a 5.00 PM, si es por correo el matasellos del correo será la certificación oficial y legal de la fecha de entrega, Calle 27 de Febrero 501, El Millón, Santo Domingo. Deberá anexar a la publicación, una pequeña carta donde señale su interés de participar y su acuerdo a estas bases.

Premio Editorial
Fundación Imagen 83/Photoimagen
Comité Photoimagen Santo Domingo.

2010-08-30T12:48:00.001-04:00

Fotogrupo en Photoimagen 2010

2010-08-27T15:29:00.000-04:00

Inauguración Photoimagen 2010

2010-08-26T19:49:00.003-04:00

Premios IPA 2010

Felicitamos a nuestro compañero Pedro Farías-Nardi por la obtención del 2do premio en la categoría Retrato no pro, en la versión 2010 del International Photography awards(IPA).

En este link encontrará la imagen ganadora , así como los demas premios y ganadores del concurso:
http://www.photoawards.com/en/Pages/Gallery/winner2010.php

2010-08-26T19:26:00.000-04:00

Premios de la critica 2009